Porqueeeeeeé!? Pink Floyd!

Waylon Smithers, además de ser el eterno enamorado gay del Señor Burns (en la serie de los Simpsons) es un coleccionista obsesivo de la "Stacy Malibu"; una muñeca parodia de Barbie. El comportamiento compulsivo del Señor Smithers por tener "todo" sobre la Stacy Malibu, es muy similar al que todos los que de igual manera somos coleccionistas de "algo": Desde monedas, tmbres postales y (por supuesto!) discos.

Somos los coleccionistas tan obsesivos que caemos facilmente en el garlito de comprar, una y otra vez, el mismo articulo porque tiene caracteristicas "diferentes" como por ejemplo... "un sombrero nuevo!"

Y es así como las compañias de discos han encontrado la manera de vendernos, una y otra vez, el mismo disco bajo los pretextos que van de lo técnico como la famosa (y choteadisima) "remasterización" hasta cosas más vistosas como empaques especiales, tracks adicionales, discos extras, combos de "disco de vinyl más CD más DVD más Bluray más descarga digital más...etc" o incluir articulos promocionales como playeras, USB, pines, postales, posters y... bueno! la lista es tan grande como puede ser de ingenioso el departamento de marketing de cualquier compañia de discos.

Dentro de este amplio espectro de "ediciones especiales" resalta (por obscena) las nuevas "reediciones" del catalogo completo de uno de los iconos del rock de todos los tiempos: Pink Floyd.

Alrededor de PF se ha creado una pomposa y artificial aureola de que majestuosidad sobre la calidad de su musica; creando "leyendas" tales como que, si puedes entender el significado de cualquier disco de PF, eres capaz de entender cualquier tipo de música o de que sus obras son de una calidad inmaculada; donde quién se atreva a poner en duda siquiera la intención de su más mediocre disco ("A Momentary Lapse Of Reason") comete un pecado tal que el mismisimo Dios Rock en persona baja y te da tus madrazos por pendejo.

Mucho de este "hipe" de Pink Floyd tiene que ver con el indiscutible genio y calidad de su ilustrador de cabecera, Storm Thorgeson, el cual si bien no ha participado en el diseño de algunas de las caratulas más famosas del grupo; si ha sabido reintepretar las mismas y adicionarle muchas de la parafernalia psicodelica-surrealista y hasta cierto punto pretensiosa que rodea actualmente la obra de Pink Floyd.

Y esto viene a cuento porque... si señores: Pink Floyd vuelve a reeditar todo su catalogo de discos en estudio en un estrategia comercial destinada a exprimir una vez más el bolsillo de sus fans y de paso, del escucha casual que nomás por no verse ignorate de la música, posiblemente adquirirá lo "mas conocido" de Pink Floyd pa apantallar a los cuates de que "el si sabe de musica".

Esta nueva reedición basa su creación en el sobado garlito de que se ha remasterizado todo el catalogo del grupo utilizando el "state of the art" tecnologico disponible y que, adicionalmente, utilizó a James Guthrie, su ingeniero de grabación de cabecera para (ahora si) darle a la música de Pink Floyd el sonido que se merece.

No conforme con eso, estas nuevas ediciones vienen en empaques "digipak barato" con la promesa de que el "arte" del disco es "nuevo" y de que ora si, es la neta de las netas porque el mismisimo Storm rediseño los empaques.

Pero ahi no para la cosa: Para este lanzamiento, se diseño una estrategia de marketing consistente en varias configuraciones de venta; tal y como sigue:

+ Discovery: Que es la más "sencilla" y es la venta separada de cada disco, en un empaque sencillo de cartón y como "plus" esta la edición de una caja conteniendo los mismos discos más un libro con algunos diseños diferentes y sketches del señor Thorgeson.

+ Experience: Que es la versión con extras de tres discos emblematicos del grupo: The Dark Side Of The Moon, Wish You Where Here y The Wall. Estas ediciones tienen la particularidad de venir con un disco extra en vivo y algunas "rarezas"

+ Immersion: Las mismas obras que la edición Experience, pero en ediciones de superlujo que contienen más discos extra, DVD y Blurays y parafernalia del grupo que va de lo exquisito a lo ridiculo... o hay alguien que se muera por tener unas "canicas" o portavasos de Pink Floyd?.

Hasta aquí podría sonar razonable el editar el catalogo del grupo. Sin embargo, esta reedición se suma a la de hace dos años; la famosa "Oh By The Way" que eran los mismos discos, en versión "mini-lp" donde se reproducia en miniatura cada detalle del disco de viny original o la mitica caja "Shine On" de 1992, que fue el primer box set de PF.

Otro aspecto que demerita mucho esta nueva entrega de discos, es que el mentado "nuevo arte" de los empaques, no es más que un refrito de los remasters del 2002 del catalogo del grupo y que, en honor a la verdad, están bastante feitos.

La campaña publicitaria usa el lema "Why Pink Floyd?" y verdaderamente, al final te quedas preguntando efectivamente eso, pero con otra entonación y razón: ¿Porqué Pink Floyd? ¿Porque quieres nuestro dinero? ¿Porque nos atormentas con nuevas "ediciones" que no aportan nada más que unos pocos tracks ineditos, algunas grabaciones en concierto y... nada más?

Sin embargo... pues si: Así como el señor Smithers, muchos hemos caido en las garras del consumismo y nuestra obsesión por tener "todo" de nuestros grupos favoritos y ya esta, dentro de nuestros estantes, las cajas Discovery y el primer volumen de la configuración Immersion del Dark Side Of The Moon.... que se junta con la versión "Experience" y se une a la decena de versiones que se sumaran, seguramente, a la edición del 40 aniversario que seguramente, saldrá para 2013...

En fin! resumiendo: Si les gusta Pink Floyd y no tienen algún disco de ellos, esta es una buena oportunidad para acercarse a su obra que tiene momentos brillates, pero otros bastante malos; ahora que si ya tienes los discos; solo te recomendaria el remaster del TDSOTM que vale la pena por la calidad del remaster... ahora que si eres aferrado... pues compra las versiones Immersion y por primera vez, date cuenta que la mezcla de Alan Parsons de TDSOTM es como para morirse de la risa... que bueno que la desecharon!

¿Quién acabó con el negocio de la música?

Hasta antes de los ochentas, el mundo de la música grabada estaba monopolizado por las grandes compañías de discos debido a que, en su momento, entre los músicos profesionales la creencia de que pertenecer al elenco de EMI, Columbia, BMG y Phillips o alguno de sus subsellos como Island Records, Arista, Parlophone (entre otros) era la clara muestra de que habían triunfado, creativa y económicamente.

Sin embargo, esto no era sino un espejismo. Muchos grupos y solistas tuvieron (y tienen actualmente) que lidiar con ejecutivos cuyo principal interés no es propiamente el arte; sino las ganancias que se pueden obtener del mismo.

De ahí que, el "modelo de negocio" de estas compañías incluía, además del apropiarse de la comercialización de las obras musicales, los derechos y ganancias de su difusión, la organización de conciertos, el management de los artistas e incluso la apropiación a perpetuidad de gran porcentaje de las regalías de los discos y canciones de sus "artistas".

Este fue un modelo exitoso considerando que hasta finales del setentas y principios de los ochentas, la piratería de música no representaba un riesgo para las compañías de discos; considerando que, los medios masivos de reproducción industrial ilegal de sus materiales era costosos y se reducían, en todo caso, en maquiladoras de discos de vinyl. A nivel doméstico, el casete de audio no representaba tampoco una amenaza debido a las propias limitaciones del medio.

De ahí que, en esos años, se volvió una situación común el que artistas alcanzaran ventas de 500 mil o hasta un millón de copias vendidas de sus álbumes. El clímax de esta "época dorada" de las grandes compañías de discos lo tuvo con la venta de más de un millón de copias (ha su salida) del álbum "Thriller" de Michael Jackson.

Sin embargo este apogeo fue el proverbial "canto del cisne" de las compañías de discos.

El Compact Disc no es, como mucha gente piensa, un invento ochentero. El desarrollo data aproximadamente desde principios de los setentas, pero no es sino hasta 1979 cuando se da a conocer. Este nuevo soporte para almacenar música tardo algunos años en ser del interés en las compañías de discos. Phillips y Sony desarrollaron la tecnología necesaria para su producción en masa, pero no fue sino hasta 1980 cuando la industria discográfica encontró atractivo el potencial de comercialización de los CD y empezó la producción, comercialización y uso a gran escala de los discos compactos.

Una cosa conduce a la otra... las ventajas competitivas del Compact Disc fueron también la razón de un aumento (primero) de las ventas de grabaciones piratas y ya a finales de los ochentas, con el boom de las computadoras personales y sobre todo, de la creación del CD grabable llegó la notoria caída en las ventas de discos.

Con el arribo masivo del internet y sobre todo con la posibilidad de intercambiar archivos conteniendo música (y posteriormente videos) de manera comprimida forzó a las compañías de discos a asumir que su reino estaba viendo su fin; tratando desesperadamente de subsistir a través primero de la fusión de compañías (BMG-Ariola); rematadas al mejor postor (Columbia Records es comprada por ... SONY!... la misma compañia que ayudo a crear el CD y a comercializar los quemadores ... de CD!) o de plano, a adelgazar sus estructuras administrativas o, como en el caso particular de EMI, viviendo de las ganancias que generan los discos de The Beatles y Pink Floyd (que ese será tema de otro post).

Ante este panorama tan negro, también las compañías disqueras deciden tomar acciones legales contra los que (suponen) son los promotores de su debacle. En los noventas, es emblemático el litigio contra Napster y después, a manera de ejemplo, contra usuarios particulares, como cierta madre soltera que fue demandada por varios millones de dólares debido a que su hija descargó varios cientos de canciones "de manera ilegal".

Otras acciones que aun están en discusión, son las controvertidas medidas que se planean introducir con el ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement) o "Acuerdo Comercial Anti-falsificación" que pretende, entre otras cosas, el que los proveedores de Internet (a solicitud de "una autoridad competente") puedan escanear el contenido de las computadoras personales en busca de archivos "piratas".

Sin embargo, aun y con que la mayoría de las descargas "ilegales" que se dan en la red no tienen un aparente fin de lucro han decidido enfocar sus baterías en ese sector, más allá de la verdadera piratería que en el comercio informal tiene su principal enemigo y que, curiosamente, siendo este más evidente, poco o nada se hace al respecto.

Es irónico que el desarrollo tecnológico, uno de los pilares del "capitalismo salvaje" (a según de algunos) sea también el que esté dando la estocada final a una industria que hizo de la música un negocio y al arte en una "industria del entretenimiento".

Santo contra las momias del Rock!

... O el difícil arte de envejecer con dignidad.

Alguien, hace tiempo, me compartía sus fantasías sobre "que harían los Beatles ahora si hubiesen continuado, como grupo, juntos..." - Ah! ¿te imaginas? - me decía mi amigo con una emoción que rayaba ya en el éxtasis mismo; como si en su mente estuviera asistiendo al "The Beatles México Tour 2011". Seguro para él y para muchísima gente en el mundo, este hubiese sido su "sueño dorado" donde verían a John, George, Paul y Ringo; "El Cuarteto de Liverpool" (como rezaba el slogan de "la hora de los Bicles" en Radio Éxitos) posiblemente arriba de un escenario que simularía (para esta hipotética gira 2011) el tejado de las oficinas de Apple en Saville Row, o algún set parecido a la portada del Sargento Pimienta... o todas esas cosas a la vez; cortesía de los más avanzados gadgets en luz y zumbidos disponibles; y también, es posible que gracias a esa maravilla que es el "auto-tuning"; nuestros heroes de Liverpool, sonarían igualito de afinados como siempre y como núnca.

Por desgracia (o fortuna, a saber) esto es algo que, al menos en esta vida, jamás veremos (por obvias razones) y de igual manera, eso nos salva del horrible trauma que causa ver a nuestros ídolos, decrépitos y faltos ya de energía, tratar de revivir viejas glorias de tiempos remotos y felices en escenarios donde, la mayor parte de las veces, la tecnología es el gran protagonista que hace ver (y oir) a nuestros músicos, en el mejor de los casos, como una parodia de ellos mismos.

Y esto viene a cuento porque, en las tierras de la pérfida Albión, se rumora cada vez con más insistencia sobre la "última gira mundial" de los Rolling Stones; donde, por supuesto, dentro su staff, viajará su "gerontólogo de cabecera"... y este no es sarcasmo: Es una realidad que desde su anterior gira, han tenido que hacer. El destino por fin alcanzó a los Stones y con una ironía que raya en lo profético, es posible que esta gira sea nombrada "Steel Wheel Chair"; como, a manera de broma, apareció en el capítulo "la boda de Lisa" de los Simpsons.

Como es previsible, la gira generará millonarias ganancias para el grupo, promotores y demás fauna nociva asociada al grupo (incluyendo a los dealers de Ronnie Wood) y será, quizás, el último capitulo de la saga Stoniana (ojalá!) Sin embargo, el caso de los Stones podría ser de los pocos donde su regreso genere tales expectativas e ingresos.

Hay otros casos de "ruqueros" (sic) que han regresado de ultratumba para espantarnos con su ajado aspecto para demostrarnos que el tiempo no perdona y otros que, aunque nunca se han ido, parecería que entraron a una especie de pirinola de la "dimensión desconocida" donde algunos salieron con la frente marchita pero con su dignidad intacta y otros que lo que menos le podríamos desear, es que se fueran al retiro donde, a fuerza de nostalgia inducida, siempre estuvieran igualitos a como los recordamos.

Y a manera de ejemplo, aquí les va un recuento de algunos "reencuentros" y de otros idolillos que aun andan por el mundo del rock dando (algunos, no todos) más pena que gloria.

Amonos recio!!!

+ Devo. La epoca de más fama de este cuarteto de Akron, Ohio fue a inicios de los ochentas y principalmente por su éxito “Whip It” y su sexista video que lo acompañaba. Los Devo de verdad generaron un “culto” entre sus leales fans y por supuesto, su influencia llegó incluso al cine (recuérdese el dialogo de Marty McFly y Doc Brown cuando este porta un traje “antiradiación”). Sin embargo el éxito fue efímero y después de algunos álbumes mas (algunos de ellos bastante mediocres) el grupo se desintegró; volviéndose a juntar en 2010 para sacar el excelente “Something for everybody”; el cual ha recibido muy buenas críticas tanto de la prensa "seria y amargada" como de la "indie"; principalmente porque Devo no suena anticuado y, por el contrario, ha actualizado su sonido de tal manera que sin perder su esencia, suena actual y “fresco”… cosa que no se puede decir de sus integrantes, los cuales por lo que se ve, necesitarían una tratamiento extremo con el Doctor del Villar para dejarlos (al menos) presentables a las cámaras y si no me creen, vean estas fotos:

Asi eran... tan nerds y tan guapos a la vez...

Pero...

Así están ahora... digo! con un poco de "amorz" se siguen viendo igual, que no???

+The Who. Según cuentan las malas lenguas, el hecho de que los Who sigueran como grupo despues de la muerte de Keith Moon (su baterista original) fue porque los demás integrantes tenían serios problemas economicos que y pues... no modo! el muerto al hoyo y el vivo al bollo! Igual situación se repitio con la repentina muerte de un pasón de cocaina de John Entwistle (su bajista), pocas horas antes de comenzar su su gira gringa de 2002. Como ya todo estaba montado y preparado, en lugar de cancelar la gira, decidieron seguir... y seguir y seguir hasta nuestros días, donde de un momento a otro, se anunciará la siguiente gira de los Who con lo que resta del grupo. Pete Townshend es (y será) uno de los maestros de la guitarra roquera de todos los tiempos; aunque ya sus capacidades están seriamente afectadas por una sordera tipica de los roquers. En cuanto a Roger Daltrey (el cantante del grupo) poco queda ya de quien, junto con Robert Plant de Led Zeppelin, eran la encarnación viva de los "Dioses del Rock"... sexis, varoniles y androginos a la vez y con una personalidad que derretia por igual a mujeres y hombres.

Como reclamo personal, yo, como muchos fans de The Who en México, no les perdonaremos que hayan cancelado su primera presentación en tierras mexicanas en 2006... quesque porque a Daltrey le dio catarro!... (las razones fueron otras y ya habrá otro espacio para comentarlas)

Así eran los Who... pura potencia roquer!!!!

Y así quedaron despues de haberse metido toda Bolivia por las narices y por las consecuencias de haber ganado el record guiness al concierto mas ruidoso de Rock de todos los tiempos!

+ Ultravox. Además de The human League, OMD, Gary Numan y los jotisimos integrantes de Soft Cell, Ultravox comparte el honor de ser una de las bandas pioneras de la mezcla de sonidos pop y rock con sintetizadores. La banda existía desde los remotos principios de los setentas, pero no es hasta cuando corren a su vocalista Jamie Foxx y entra el chaparrin Midge Ure que la historia de Ultravox se endereza y se convierten, durante la primera mitad de los ochentas, de ser una bandita de culto bastante gris a encabezar festivales europeos y a cosechar exitos con su popcito sabroson de sintetizadores.

Sin embargo, nada dura y mucho menos, un grupo de rock y Ultravox empezó a dar bandazos tales que para 1987 ya estaban practicamente acabados y en 1989 la banda original se desintegra, reformandose brevemente con algunos nuevos integrantes durante algunos toquines en los 90's, pero sin nada particular que destacar, hasta que cuando la nostalgía (o la falta de billete a saber) hace el "milagro" de reunir de nuevo a los integrantes originales de Ultravox para una serie de conciertos durante 2009; mismos que quedan "inmortalizados" en un album doble y un DVD editados en 2010 bajo el nombre de "Return to the Eden" el cual nos demuestra que el tiempo no es para nada benevolo con los rockstars... sobre todo, los ingleses... en fin! jusgue usted mismo:

Autos, moda y Ultravox... guapos y con fama ... ah los ochentas!

pero ... tomela Don Cuco! .... en 2009 nada queda de esa belleza, de esa vanguardia en la moda... aunque... son Ultravox! y eso es suficiente... o no?

+ Deep Purple. "esomc on de guater.... an fair in de escai!!!" .... a ver: ¿Quíen no ha cantado alguna vez estas memorables letras y jugado a la "guitarra de aire" tratando de imitar las pisadas del inmortal riff del jetas malgeniudo de Richie Blackmoore? o al menos, la tarareó al estilo Beavis & Butthead? Creo que todos, alguna vez, hemos sentido la necesidad de hacer nuestra esta canción que, de igual manera, fue el comienzo en la religión del "Dios Rock" porque, a ver; diganme si no, esta canción, sin saber quizás un pito de lo que habla, es (y seguira siendo!) junto con Purple Haze, Paranoid y Whole Lotta Love parte esencial del soundtrack de nuestras vidas.

Sin embargo, el catálogo de éxitos de Deep Purple es amplio y variado. Tan variado como sus famosas alineaciones (que ellos mismos bautizaron como "marks") y que la más famosa y exitosa es la "Mark II" que incluia a Blackmore, Guillan, Glover, Pace y Lord y que es la que grabo el ultrafamoso "Machine Head" de donde sale la canción comentada.

Pero como dicen, nada dura para siempre y por esas cosas de la vida del rockstar promedio (más una dosis de mamoneria y neurosis) los Purple se movieron de una alineación a otra y no siempre con los mejores resultados y bueno! desde el lejano 1968 hasta nuestros días, los "Dipurpul" nos han dejado no solo canciones estupendas, sino la viva imagen de que el tiempo no perdona. Y si, aun andan por ahí, en su encarnación IV; dandole la oportunidad a nuestros padres de ponerse su chamarra de cuero para decirnos a nosotros que "esos si son grupos! no chingaderas ñoñas!"

Ora, juzgen ustedes (a los Purple, no a sus papas):

Así eran en el 68... lo útlimo en outfit para el roquer de moda sesentera!

... Y así se ven hoy ... (si su papa se parece a uno de ellos; Que no les de pena!!!)

+ Los Caifanes. Ya mucho se ha hablado de las anécdotas caifanescas sobre sus pininos dentro de la incipiente escena del mal llamado "rock en tu idioma" y de como, a fuerza de su pinta de "sepultureros jotos en acido" fueron rechazados y desalojados de varias salas de espera de ciertas compañias de discos; las hasta el día de hoy se estarán lamentando de su mala decisión.

Sin embargo, la misma fuerza que hizo que los Caifas llegarán a la cima de la popularidad, fue la misma que los aventó de cuernos a los abismos más culeis a los que puede llegar alguien que se asume como el cerebro, corazón, tripas y (si me apuran) hasta el "culo" de un grupo (por esa analogía de que es por ahí por donde se tira la mierda) y así, un día de 1995, lo que queda de los Caifas se disuelve para dejar a muchos llorando al oir sus discos y con la nostalgía de no haberlos visto nunca tocar en vivo.

Pero como todos saben, nada es para siempre... y cuando de billete se trata, pues hasta los más rancios odios se disuelven y voila! los Caifanes se reunen! Lo que iban a ser solo "dos presentaciones" (una en el Vive Latino 2011 y otro en Coachella) se convirtió, de repente, en una gira nacional con muchisimas fechas donde solo les faltó incluir el Centro Civíco de Ecatepunk... en fin! que para quienes se quedaron fuera del Vive Latino... chavos! esta es su oportunidad de que dejen, de una vez por todas, sentirse humillados por sus carnales mayores (esos que trabajan de tinterillos en oficinas de gobierno) y digan con orgullo: Yo si vi a los Caifanes en vivo! ... bueno! al menos lo que queda de ellos...

Así eran los Caifas, en esos aciagos días de 1987 ...

Y así están ahora ... ok, para que el efectó no los traume, cuando vayan a verlos, solo cierren sus ojitos e imaginense en el Rockotitlan...

Por supuesto que hay más momias, zombies y Dorian Grays de Botox y autotune circulando por ahi y que por supuesto, no es nada remoto que los seguiremos viendo por la tierra hasta que literamente, se desintegren frente a nuestros ojos ...

Adios Emo, Adios! ... Bienvenidos los hipsters!

Hace unos días me acordaba que, el año pasado (o fue hace dos?) el tema de los Emos estaba más que candente debido a las famosas madrizas que les propinaron a algunos especimenes de esta "tribu urbana" (sic) en varios puntos del Distrito Federal y en algunos estados de nuestro país; mismos eventos que se sumaban a la cada vez más creciente ola "anti-emo" que se vivía por esos tiempos en todo el mundo.

Según mis propias conclusiones, el odio se debía principalmente a que la pinta de los emos se robaba muchos de los trapos, peinados y maquillajes de los goths, darkis y punks y (lo que es "pior"!) los hacia ver mas maricas que lo que en realidad eran. "Jotipunk" fue un termino que en algún momento acuñe para nombrar el look de estos tipos que, además de todo, se desvivián por ver quién tenía la actitud más depresiva que pudiera, incluso, hacer palidecer al mismisimo Robert Smith y sobre todo, jugarle al "desadaptado" para hacerse el interesante proclamando a los cuatro vientos que "la vida es una mierda y que solo el dolor los hacia sentirse vivos".

Más o menos esa era la propuesta "estetica y de principios" (por ponerle un nombre) de los Emos y por supuesto que tuvo tal éxito que, como todas las cosas en este mundo, los anunciantes le encontraron "la cuadratura al círculo" y "la moda emo" llegó para quedarse sus warholianos 15 minutos de fama; donde sus fieles seguidores se prometieron "ser Emos" de aquí a la eternidad... o al menos, hasta que llegara "la siguiente moda" y con esta, otros trapos y otras fachas.

Y bueno! la eternidad del Emo duró hasta hace relativamente poco, porque como todo lo que es "para siempre" generalmente caduca poco despues de su nacimiento; así el "movimiento Emo" pasó a la historia para darle paso a la siguiente moda juvenil:

SEÑORAS Y SEÑORES! HETEROS Y JOTITAS JOVENES CON USTEDES!!!!!....

LOS HIPSTERS!!!!

Bueno! los hipsters son relativamente "nuevos" en la escena mexicana y estuvo reservada para los "niños bien" que adoptaron "el hipster style" de sus continuas visitas a Nueva York, Paris y otras capitales cosmopolitas.

De hecho, el termino no es nuevo y se podría rastrear hasta los años cincuenta, donde escritores como Jack Kerouac ponían de moda la visión desangelada de una sociedad consumista y opresiva que sin embargo, dentro de su mundanidad y estrechez, tenía cierto atractivo estético que podía ser apreciado desde la pomposa pose de "intelectualizarla" y en consecuencia, generar códigos que identificara a quienes apreciaban la "belleza" de lo corriente y ordinario; sea este a través de como se viste, como se piensa y sobre todo, de como se interpreta la relidad común y corriente... pose, pues.

Sin embargo, el Hipsterismo ha derivado en nuestros días a una moda que identifica a quienes la siguen más por su forma de vestir y una pretensión de "querer ser diferente" que asemeja más a una revancha del "nerd look" a una verdadera corriente de pensamiento que de alguna manera, se asemeja al postmodernismo de la generación "X" de los noventas del siglo pasado.

La masificación de los medios electronicos de comunicación y la inmediatez de tener lo que esta a la moda a la mano, ha generado una distorsión del termino hipster dejandolo solo como "moda" con cierto toque intelectualoide; de tal manera que el hipster promedio solo le interesa prentender: Prenteder que es intelectual, pretender que viste a la moda y prentender que eso lo hace diferente.

El hipster retoma, a su manera, la idea de que "vestirse sin pretenciones, el cool" y va y compra sus trapitos en bazares y tianguis o, en tiendas donde el "naco chic look" ya está presente. De igual manera, los hipsters siguen a banditas "indies" que puedan aportarles algo de "intelectualidad" (como Austin TV) y de igual manera, se la pasan hablando de libros y peliculas antiguas... mismas que solo han asimilado en resumenes en blogs y paginas de internet sin siquiera haberlas visto o leido alguna vez.

De igual manera, el hipsterismo de alimenta de lo "cool" que representa el adoptar el "look chic" de peliculas antiguas y de artefactos pasados de moda, como lo son los discos de vinil, las camaras fotograficas analogas y en general, el buscar en el pasado elementos para ser "diferentes". Es decir, para el hispter, lo importante es "ser" y aparentar un aire casual de intelectualidad... pero bueno! eso no sería pecado de no ser porque es una total pose.

Y como este post no ses trata de tirar calabaza a quienes son (o pretenden ser) hipsters, terminamos el mismo con una guía grafica, cortesía de el sitio "Diario de fiestas" que sin proponerselo, se convirtió en el escaparate de como se ha adoptado esta moda en nuestro pais.

Disfrutenlo!

http://diariodefiestas.com/

The Wall: Entre lo grandioso y lo grandote

¿Como clasificar un evento de la magnitud de The Wall, en su reposición actual, por parte de su creador Roger Waters? Es dificil ya que, por un lado, aunque la musica es practicamente la misma en la parte de arreglos e instrumentación (al igual que las letras) a las del album original, el contexto de la obra ha cambiado al punto de que, ingeniosamente, la paranoia y enajención de Mr. Pink se convirtieron una metafora del un mundo globalizado, deshumanizado y sobre todo, presa de la tecnología que como invisible pared nos rodea y aisla. Si el iLOQUESEA es la constante de esta nueva suerte de cultura pop digital, luego entonces, es valido el que se convierta, para bien o para mal, en el zeitgeist que en todo momento, se refleja en la monumental pantalla en que se convierte el escenario a medida que el muro se va construyendo.Impecable en su ejecución; impresionante en espectaculo, pero sobre todo, congruente en el salto mortal que representó dejar de lado el concepto original del album, intimo y personalisimo, para convertirse en algo universal y contemporaneo hacen de este espectaculo una experiencia sensorial altamente sofisticada, pero a la vez, directa en el mensaje que desea transmitir.

Desde su visita pasada, donde presentó de manera integra The Dark Side Of The Moon, Roger Waters ha dejado claro que EL (así, en mayúculas) es Pink Floyd y aunque por cuestiones legales, no pueda usar el nombre de la banda que junto con Syd Barret fundó, si puede generar aun esa sobrecogedora sensación que emana al escuchar un disco de Pink Floyd... aun sin la guitarra maestra de David Gilmour.

Y es quizás este recuerdo imborrable sea lo que quedará en los pocos afortunados que tuvimos la oportunidad de ver este espectaculo en nuestro país aunque, paradojicamente, la mayoría del respetable publico solo se quede con la imagen de lo grandote del espectaculo y no en la intención del propio mensaje que através de sus proyeccciones visuales, pone el dedo en la llaga de la alineación que los medios, la religión y el consumismo provocan en todos y que eso, es nuestra pared real y virtual. Y es que, como suele suceder, quienes asisten a este tipo de espectaculos, no son necesariamente quienes más conocen al artista y su obra o, como en este caso, muchisima gente pensó que se trataba de "PInk Floyd-The Wall" (sic) y jamas reparó que se trataba solo del ex bajista y cantante del grupo en cuestión... porque estaban mas ocupados en seguir haciendo vida social dentro del recinto y solo se emocionaron y se sintieron "roqueros" (como todo y mano haciendo cuernitos) cuando sonó "Another Brick In The Wall (part 2)" y uno que otro momento "prendido".

Al final, estos mismos villamelones dizque roqueros fueron los mismos que se deslumbraron con lo grandote del escenario, la pirotecnia, las pantallas y la parafernalia del escenario y que, por supuesto! jamas se dieron cuenta del contexto de toda la obra.Como dato curioso y que ilustra el punto, está esta anecdota: En el concierto del 19, una pareja madura se ofendió desde la primera parte del espectaculo porque pensó que se trataba de una apología del Nazismo... aunque decidió quedarse todo el concierto porque "estaba bien bonito el espectaculo".

El concierto, como tal, fue la presentación integra de "The Wall" más un improvisado "encore" al final del mismo, donde Waters y su banda, reinterpretan "Las Mañanitas" ... con la tonada de "Another Birck in The Wall (part 2)". A según del propio Waters, la canción la aprendió en alguna reunión que tuvo la noche del sábado 18, al final de su primera presentación en el DF y decidió agregarla como un toque de gratitud hacia el publico mexicano en las dos fechas siguientes.

Y es que si algo tiene el publico mexicano, es que sabe "ganarse" la gratitud de los artistas que se han presentado en nuestro país... cuando tiene ganas de hacerlo.

Finalmente, sería trivial describir en palabras lo que sucedió en el escenario, por lo que en este caso, las imagenes podrían ser más elocuentes; así que aquí les dejo algunas fotos de los conciertos del 19 y 21 de diciembre. (fotos cortesía del RBD Boy y su marido)

Alicia en el espejo: 15 años del multiforo cultural Alicia

Antes de iniciar este post, he de decir que hasta relativamente poco, el Multiforo Cultural Alicia era un lugar un tanto mítico para mí; ya que además de algunas referencias de algunos amigos míos que habían tocado ahí y de las referencias en algunas de las pocas revistas de rock en México, poco sabía del lugar. A invitación de un buen amigo mío, asistí a una tocada de San Pascualito Rey en ese foro y posteriormente, ya por mi cuenta, con mi marido he asistido unas cuatro o cinco veces más a ver a las Ultrasónicas, Lost Acapulco y alguna otra banda más. El lugar, que se encuentra sobre la avenida Cuauhtémoc, casi esquina con Colima, es por derecho propio, el único lugar en el Distrito Federal que por sus características, filosofía de operación y sobre todo, por su ambiente que se puede ostentar como la auténtica cuna de la escena cultural subterránea de México.

¿Qué es el Alicia?

El Alicia es el lugar donde se dan la mano el México de los seres reales, esos que viven la cruda realidad de vivir en un país cada vez más cercano al caos y egoísta y que en el Alicia encuentran, bajo la comunión de la música, la identificación de ser parte de algo que vale la pena porque es honesto, real y sobre todo, que permite asumirlo como parte de uno.

El Alicia no es para niños bonitos que esperan lugares amplios, a la moda y llenos de gente bonita como en antro de la Condesa o Polanco. En el Alicia el sudor escurre (literalmente) del techo del lugar y vibra con la vitalidad de quienes saben lo que es la vida en la calle.

En el Alicia la experiencia es la comunión total del público y su grupo favorito. Es reconocer el mérito artístico no por cuantas veces has aparecido en la tele, sino porque tus canciones se le han tatuado a la gente común que te ve en el escenario.

El Alicia es más que un lugar para ver tocar a grupos que no aparecen en la TV y que sin embargo, pueden llenar el lugar sin necesidad de los medios. El Alicia es la expresión sobreviviente del arte que sigue siendo subversivo en su forma y contenido y que se mezcla en la cultura popular, esa que realmente emana de las calles y que se transforma de las experiencias cotidianas e individuales para convertirse en símbolos unificadores.

El Alicia está en la frontera justa del México de a de veras, ese que vive en las colonias y barrios populares de la capital, como la Doctores que está justo cruzando la avenida y el México de la supuesta cultura popular “bonita y trendy” que coexiste hacia dentro de la Roma y la Condesa, esa donde para los niños bonitos, ser naco es “cool” y curiosamente, de vez en vez, bajan al Alicia para sentirse underground.

El Alicia (como se le conoce comúnmente) cumple este mes de noviembre 15 años de vida y oportunamente, se ha editado en nuestro país, bajo el sello de la editorial “Edixiones Alicia” el libro “Alicia en el espejo: Historias del Multiforo Cultural Alicia” de María Teresa Lopez Flamarique. A lo largo de 170 páginas, la autora, a través de la narración de las memorias, pensamientos, deseos y vivencias de “Alicia”, un personaje (¿ficticio?) que es una asidua asistente al Multiforo, nos cuenta la génesis de este lugar que solo podría existir en un lugar como el Distrito Federal y más aún, en la Colonia Roma.

El tratamiento que Lopez le da a su trabajo, mezclando la crónica con entrevistas y un trabajo periodístico de investigación hacen amena la lectura de este libro y adicionalmente, permite al lector adentrarse dentro del mundo del Alicia, donde ideologías aparte, se le da a los creadores el espacio y el respeto por su trabajo que merecen al hacerlos participes no de un esquema de negocio musical típico, sino de una experiencia de autoaprendizaje y cooperación que difícilmente se ve en la industria musical en nuestro país y no se diga de las compañías disqueras.

Acompañando al libro se incluye un sampler de “Grabaxiones Alicia” con un compilado de las diversas bandas que forman parte del sello y que de igual manera, han pisado el Alicia; además de memorabilia alusiva al foro.

El libro es pues lectura obligada para todos aquellos que piensan que el rockcito en México nunca crecerá porque está copado por grupitos “indies” que solo les interesa ser copias mal hechas de grupos gringos (saludos Rey Pila!) o que el éxito solo se puede dar si eres cuate del Rulo o cualquier otro programador o locutor de Reactor; ya que en si, más que un documento testimonial, es un perfecto manual de autogestión y sobre todo, una lección de que a pesar de todo, aun hay gente en el país que cree no en el dinero, sino en las personas.

Personalmente, el libro me ha dado una visión más allá de esa noción un tanto errada de que el Alicia es como el hoy extinto CBGB de Nueva York. Ya sabemos todos como el CBGB terminó y bueno! El Alicia, aun con todo lo que le ha tocado pasar, se mantiene fiel a sus ideales y propuesta.

Feliz Cumpleaños Alicia!

Band On The Run: 35 años de los conejos en fuga...

Una de las famosas leyes de Murphy reza asi: “Cuando algo empieza mal, generalmente termina mal” y seguramente, muchos la rematarían con el “si así va a ser, entonces: ¿pa’ que le sigo?”. Seguramente este par de frases le pasó por la mente a un joven Paul McCartney muchas veces en las tantas noches que pasó en Lagos, Nigeria durante la grabación del que, paradójicamente, es la obra maestra más importante de su carrera solista: Band On The Run.

Band On The Run cumple este año 35 añitos de su primera edición en vinyl y representa un buen ejemplo de cómo una mala decisión no siempre deviene en algo catastrófico… aun cuando todo indique que así va a suceder.

La propia historia de este disco es tan icónica como la foto de su portada, tomada por el fotógrafo inglés Clive Arrowsmith e inicia a finales de 1972. Paul McCartney había sorprendido (aunque no convencido del todo) a la crítica inglesa con un excelente álbum que lo alejaba de los experimentos caseros de su primer y segundo discos como solista (McCartney [1970] y Ram [1971]) y de un dudoso inicio con su nueva banda: Wings y su álbum debut del ’71: Wild Life. Red Rose Speedway fue un disco que reafirmo un poco la autoestima del buen Paul que no podía quitarse la sombra Beatle de encima al momento de evaluar la calidad de sus trabajossolistas. Este álbum, conjuntamente con el éxito que le trajo el haber aportado el tema principal a la nueva película de James Bond [Live And Let Die, 1972] le dio la oportunidad de nuevo a Paul de que su propia compañía disquera [EMI] le pusiera de nuevo la atención debida y por ende, le permitiera seguir cumpliendo sus caprichitos de rockstar; porque a ver, dígame usted, ¿cómo le dice que no a un Beatle?. De estos caprichos “tan setentas” de rockstar, nació la idea de grabar un disco en un lugar exotico; alejado del bullicio y de la falsa sociedad. EMI Records le propone a Paul un amplio catálogo de opciones de sus estudios de grabación alrededor del mundo; que como dato curioso, incluía los estudios de EMI-Capitol de México, en la calle de Rio Balsas, en el DF. Finalmente, después de lo que suponemos fue una ardua selección, el señor MasCarnes se decide por el lugar más exótico para grabar que se pudo encontrar de la lista: Lagos, la capital de Nigeria en el continente Africano.

La gente de McCartney arregla con EMI el apartar tiempo de estudio en Lagos y se programa la salida del grupo para comenzar las sesiones a finales de agosto del 73. Sin embargo, ni el propio Paul ni su staff o incluso gente de EMI tuvo la precaución de visitar o al menos, pedir referencias de las instalaciones de EMI en Nigeria. Adicionalmente a esto, unas semanas antes de su partida, Henry McCullough, baterista del grupo, los abandona en medio de unas presentaciones en Escocia y adicionalmente, Denny Seiwell, su guitarrista, avisa que no irá a Lagos por su fobia a las arañas solo unas horas antes de la partida del grupo hacia Africa.

Finalmente, solo tres Wings toman el vuelo a Africa: Paul, su esposa Linda y el wannabe Beatle, Denny Laine. Lo que se suponía iba a ser una experiencia única en lo que a grabaciones se refiere, resulto ser un infierno desde el preciso momento en el que el avión de la BOAC aterrizó en Lagos. El clima, la situación económica y política del país y sobre todo, un estudio de grabación que poco le faltaba para caerse a pedazos, fue el panorama que recibió a los señores McCartney, su amigo Laine y al ingeniero de grabación Geoff Emerick. Antes la magnitud de esta situación, Paul hizo exactamente lo contrario a lo que hubiese hecho otro rockstar en semejantes circunstancias: Decidió quedarse, aunque las 4 o 5 semanas que planeaban estar en grabando en Lagos, se redujeron solo a 3; mismas que solo fueron utilizadas para grabar los tracks básicos del nuevo álbum.

En el inter, Paul, su esposa y sus dos hijas decidieron difrutar, en lo posible, su estadía en Lagos a pesar de las advertencias del Consulado Britanico; mismo que les recomendó permanecer en el hotel y no aventurarse en los barrios de Lagos debido a la alta peligrosidad que estos representaban para los pocos blancos que vivían en Nigeria. Sin embargo, esta advertencia no fue tomada a la ligera por Paul y su esposa, quienes una noche salieron del estudio y decidieron caminar hacia el hotel, junto con algunos cassetes de las grabaciones que habían hecho ese día. En su recorrido fueron abordados por una pandilla que los asaltó. Según varios autores, los pandilleros pusieron un cuchillo en la garganta de Paul con la intención de degollarlo; sin embargo, la histérica (aunque oportuna) reacción de su esposa, la cual empezó a suplicar, entre gritos a los asaltantes de que el era “Paul, uno de los Beatles!” los hizo desistir de su intención de cortarle el cuello; aunque eso no los salvó de la bolseada y la perdida de las cintas; las cuales por cierto, hasta la fecha siguen perdidas.

Otro incidente bochornoso, fue el día en que Fela Kuti, el cantante y activista político más notorio de Nigeria, acusó frente a frente a Paul de querer “robarse” la herencia musical de Nigeria. Kuti era a la sazón, parte del grupo musical que amenizaba el bar y restaurant del hotel donde se hospedaba Paul y su grupo y este incidente sucedió cuando Kuti se dio cuenta de la presencia de McCartney entre el público. Aunque Paul posteriormente invitó a Kuti al estudio de grabación para mostrarle que no tenía ninguna intención de “robar” su música a los nigerianos; Kuti jamás cambio de opinión y finalmente, un irritado McCartney hizo algunas declaraciones bastante agresivas hacia Kuti, lo que marcó el final de las sesiones en Lagos y su regreso a Inglaterra.

El álbum fue completado en Londres a finales de Septiembre y la mezcla final, a principios de Octubre. La famosa portada del disco, obra del fotografo Clive Arrowsmith fue realizada en Osterley Park, Hounslow, cerca de Londres, la tarde-noche del 28 de octubre de 1973 y finalmente, el álbum fue editado a mediados de noviembre de ese mismo año.

La recepción del disco fue, lenta, pero consistente y finalmente, ganó un grammy en 1975 y hasta la fecha, revistas como Rolling Stone o Q Magazine lo consideran como uno de los mejores 100 discos de todos los tiempos.

Sin embargo, más allá de estas distinciones, está el hecho innegable que en sus 35 años de vida, el disco sigue sonando tan fresco y vigente como en su fecha de salida, lo que lo hace simplemente, una de las piezas angulares del rock contemporáneo.

Para festejar este gran álbum y también, para dejar claro que su nueva compañía distribuidora (Hear Music/Repertoire) no lo trata como “un mueble"; tal y como sentía que lo trataba EMI; se ha reeditado el Band On The Run en varios formatos y ediciones bajo la serie “The Paul McCartney Archive Collection” donde destaca la edición de super lujo que incluye el disco original remasterizado, un disco de rarezas y tomas alternas, otro disco con el audio documental remasterizado que apareció originalmente en la edición del 25 aniversario del disco y un DVD con los clips de los sencillos del álbum más dos adiciones que hicieron babear a los seguidores de Paul y los Bicles y se trata de la grabación completa de la sesión de la foto del álbum y el mitico “One Hand Clapping”; especial de TV filmado en los estudios de Abbey Road en 1974. Adicional a lo anterior, se acompaña de un libro de pasta dura de 150 páginas donde se desmenuza cada aspecto del disco; además de una cantidad enorme de fotos inéditas y demás cosas que harán de este articulo un indispensable en la colección de cualquier fan de los Bicles.

35 años después, seguiremos buscando por siempre a los conejos en fuga …