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viernes, 7 de enero de 2011

The Wall: Entre lo grandioso y lo grandote

¿Como clasificar un evento de la magnitud de The Wall, en su reposición actual, por parte de su creador Roger Waters? Es dificil ya que, por un lado, aunque la musica es practicamente la misma en la parte de arreglos e instrumentación (al igual que las letras) a las del album original, el contexto de la obra ha cambiado al punto de que, ingeniosamente, la paranoia y enajención de Mr. Pink se convirtieron una metafora del un mundo globalizado, deshumanizado y sobre todo, presa de la tecnología que como invisible pared nos rodea y aisla. Si el iLOQUESEA es la constante de esta nueva suerte de cultura pop digital, luego entonces, es valido el que se convierta, para bien o para mal, en el zeitgeist que en todo momento, se refleja en la monumental pantalla en que se convierte el escenario a medida que el muro se va construyendo.Impecable en su ejecución; impresionante en espectaculo, pero sobre todo, congruente en el salto mortal que representó dejar de lado el concepto original del album, intimo y personalisimo, para convertirse en algo universal y contemporaneo hacen de este espectaculo una experiencia sensorial altamente sofisticada, pero a la vez, directa en el mensaje que desea transmitir.

Desde su visita pasada, donde presentó de manera integra The Dark Side Of The Moon, Roger Waters ha dejado claro que EL (así, en mayúculas) es Pink Floyd y aunque por cuestiones legales, no pueda usar el nombre de la banda que junto con Syd Barret fundó, si puede generar aun esa sobrecogedora sensación que emana al escuchar un disco de Pink Floyd... aun sin la guitarra maestra de David Gilmour.

Y es quizás este recuerdo imborrable sea lo que quedará en los pocos afortunados que tuvimos la oportunidad de ver este espectaculo en nuestro país aunque, paradojicamente, la mayoría del respetable publico solo se quede con la imagen de lo grandote del espectaculo y no en la intención del propio mensaje que através de sus proyeccciones visuales, pone el dedo en la llaga de la alineación que los medios, la religión y el consumismo provocan en todos y que eso, es nuestra pared real y virtual. Y es que, como suele suceder, quienes asisten a este tipo de espectaculos, no son necesariamente quienes más conocen al artista y su obra o, como en este caso, muchisima gente pensó que se trataba de "PInk Floyd-The Wall" (sic) y jamas reparó que se trataba solo del ex bajista y cantante del grupo en cuestión... porque estaban mas ocupados en seguir haciendo vida social dentro del recinto y solo se emocionaron y se sintieron "roqueros" (como todo y mano haciendo cuernitos) cuando sonó "Another Brick In The Wall (part 2)" y uno que otro momento "prendido".

Al final, estos mismos villamelones dizque roqueros fueron los mismos que se deslumbraron con lo grandote del escenario, la pirotecnia, las pantallas y la parafernalia del escenario y que, por supuesto! jamas se dieron cuenta del contexto de toda la obra.Como dato curioso y que ilustra el punto, está esta anecdota: En el concierto del 19, una pareja madura se ofendió desde la primera parte del espectaculo porque pensó que se trataba de una apología del Nazismo... aunque decidió quedarse todo el concierto porque "estaba bien bonito el espectaculo".

El concierto, como tal, fue la presentación integra de "The Wall" más un improvisado "encore" al final del mismo, donde Waters y su banda, reinterpretan "Las Mañanitas" ... con la tonada de "Another Birck in The Wall (part 2)". A según del propio Waters, la canción la aprendió en alguna reunión que tuvo la noche del sábado 18, al final de su primera presentación en el DF y decidió agregarla como un toque de gratitud hacia el publico mexicano en las dos fechas siguientes.

Y es que si algo tiene el publico mexicano, es que sabe "ganarse" la gratitud de los artistas que se han presentado en nuestro país... cuando tiene ganas de hacerlo.

Finalmente, sería trivial describir en palabras lo que sucedió en el escenario, por lo que en este caso, las imagenes podrían ser más elocuentes; así que aquí les dejo algunas fotos de los conciertos del 19 y 21 de diciembre. (fotos cortesía del RBD Boy y su marido)





















miércoles, 22 de septiembre de 2010

U2 Regresa a México en 2011


Finalmente sucedió lo que tenía que suceder: U2 regresa a nuestro país en mayo de 2011

Desde el día de ayer ya se puede corroborar este dato en la página oficial de U2. Esta es la nota del día de hoy en Milenio:


La banda irlandesa U2 abrió fecha para la ciudad de México dentro de su gira 360
Tour que será el 14 de mayo en el Estadio Azteca.

El área de prensa de
OCESA adelantó que la preventa se realizará para clientes Banamex el 28 y 29 de
septiembre.

Así mismo, el concierto en México aparece dentro de las
novedades de la página oficial de la agrupación www.u2.com.

La última
vez que la banda estuvo en México fue el 15 y 16 de febrero de 2006, cuando vino
a presentar el espectáculo Vértigo Tour. La primera fue en 1993 cuando
presentaron el Zoo Tour, y la segunda en 1997 con U2 POP.


Hasta aquí la nota.... que curiosamente, no ha causado el impacto que (supuestamente) debería de causar (al menos fuera del circulo de "fans from hell" de U2). Y es que como hemos comentado en otras ocasiones, a los U2 parece que ya se les acabó la creatividad y ahora, cambian calidad musical por monstruosos (pero harto vistosos) espectáculos. Ciertamente, para quienes haya tenido ya la oportunidad de verlos en esta última gira o a través de su versión en DVD o Blu Ray de su actuación en el Rose Bowl es impresionante el escenario y por supuesto, la simple vista de una estructura tan intimidante como "the claw" bien vale los cientos de dolaritos que pagaron por la entrada al toquín.

Ora que si hablamos de la música ... mmmh ... pues seguramente, para esta parte de la gira mundial, ya cambiaron el set list ... y más seguramente, tocarán más cosas "viejitas" que sus nuevas (y flojas) canciones ... pero en fin! "es U2, no carnaaaal?" y solo por eso, hay que ir a verlos ... no? ...

martes, 8 de junio de 2010

¡Los Pixies presentan el Doolittle en vivo en México!


Seguramente, la historia del (mal llamado) Indie Rock no sería la misma sin la existencia de grupos como Sonic Youth, Gang Of Four y sobre todo, los Pixies. Hasta hace relativamente pocos años (quizás una década atrás, no más) Los Pixies estaban reservados a ser una banda de culto por su limitada difusión radial y también porque fue en 1993 cuando después de pleitos bastante agrios, la banda se separa al finalizar la promoción de su último disco de estudio [Trompe Le Monde, 1991] que concluye después de abrirle varias fechas a U2 en su Zoo Tv Tour durante el 92. Black Francis, voz y guitarra del grupo, (wow! y todo un papa-osote!) fue el que por teléfono y fax, da por terminada la banda en ese 1993.

La separación del grupo no hizo sin aumentar su estatus de banda de culto y sus álbumes, principalmente el Doolittle de 1989, se convirtieron en influencia directa y reconocible en bandas como Nirvana. De hecho, el mismo Kurt Cobain reconoce que Smell Like Teen Spirit tenía una base rítmica y armónica muy en la onda de los Pixies.

A partir de 2004 y sin ningún material nuevo a promocionar, los Pixies se reúnen de vez en vez y han estado dando conciertos de manera esporádica, siendo memorables sus participaciones en Coachella 04, en el tocapalola … perdón! el Lollapalooza 05 y un curioso set acústico en el New Port Folk Festival de 05.

Durante 2009 y 2010, los Pixies se embarcaron en una serie de conciertos en locales pequeños para festejar los primeros 20 años de esa obra seminal para el rock alternativo como lo fue (y sigue siendo) el Doolittle y por primera vez, tocaran en la capital de nuestro país.

Esta es la nota del Milenio del día de hoy:


Celebración Doolittle llegará a México, los Pixies tocarán aquí

México.- La empresa organizadora de eventos, Ocesa ha confirmado hoy que
la banda estadunidense de rock, Pixies, tocará en la Ciudad de México el próximo
17 de octubre.

La banda se estará presentando en el Teatro Metropolitan,
según informó la compañía que está a cargo de la organización del evento.

La banda visitará el Distrito Federal en el marco de la celebración de
las 2 décadas del Doolittle, uno de los discos más populares de la banda.

De igual manera, la empresa organizadora anunció que la preventa de los
boletos para el concierto será los días 14 y 15 de junio.

La historia de
los Pixies se remonta a 1986; los fundadores fueron Black Francis y Joey
Santiago (el bajista Kim Deal y el baterista David Lovering se les unirían poco
después).

El nombre surgió cuando Joey tomó un diccionario y escogió al
azar una palabra: Pixie, le gustó que significara “pequeño elfo malicioso”. El
resto del grupo aceptó la sugerencia. Aunque al principio se nombraron Pixies In
Panoply, al final se quedaron con la palabra original en plural: Pixies.

En abril de 1989 sacaron el disco Doolittle, cuyos poderosos temas Here
Comes Your Man, Monkey Gone to Heaven y Debaser convirtieron a la banda en
objeto de culto. La película Un perro andaluz del cineasta Luis Buñuel fue la
inspiración de Debaser, una de las canciones incluidas en este disco.

El
segundo sencillo fue Here Comes Your Man, que sin duda es una de las canciones
más representativas de los Pixies y que los dio a conocer en el mundo entero
(tal vez porque es muy fácil de escuchar; demasiado pop para ser underground,
como criticarían algunos).

Por su parte, Monkey Gone to Heaven combina
una preocupación por el medio ambiente con un toque de numerología bíblica;
además fue el primer tema de los Pixies que tuvo músicos invitados: los
chelistas Arthur Fiacco y Ann Rorich, y los violinistas Karen Karlsrud y Corine
Metter.

Hasta aquí la nota (con algunos datos erroneos) del Milenio.


Si de leyendas vivas y vigentes se trata, los Pixies siguen sonando tan frescos como hace más de 20 años y si bien es cierto que el sobrepeso, la caida del pelo y los excesos de la vida del rock and roll hicieron sus estragos en el grupo, aun se agradece que a pesar de estos efectos, siguen sonando tan frescos y vitales como hace mas de 20 años.

Los boletos salen a la venta a través del gandalla sistema de boletos de Ticketmaster el proximo lunes 11 en preventa para Banamex y ya luego, ´pa la raza en general. Chequen los precios y … ALLÁ NOS VEMOS!

lunes, 1 de febrero de 2010

Quien carajos son Le Bucherettes?


Hacer Circo, maroma y teatro es un dicho muy popular en México que se aplica cuando por ejemplo, tenemos que hacer muchas cosas (a veces disimbolas entre sí) para llegar a un fin o meta.


Así pues, hacemos circo maroma y teatro cuando por ejemplo, tenemos que ir a un concierto entre semana y tenemos dejar mas o menos listo el informe que con insistencia tu jefe tu pidio, echarle un ojito a tus colaboradores para que no se hagan como que trabajan, lidiar con el trafico endemoniado del Periferico y Viaducto a las seis de la tarde, buscar donde estacionarte, y caminar como equilibrista entre las calles de baquetas rotas y la mercancia chida de los vendedores de playeras, tazas, posters y demás parafernalia de cualquier concierto.


Cuando llegas a tu lugar en el local del toquín, literalmente has dejado bastante de tu sistema nervioso atras, aunque te repites mentalmente que valió la pena porque vas a ver a quien quieres ver ... o eso crees.


Tambien el circo maroma y teatro esta presente en el rock, aunque en otra escala y dimensión. Desde los inmorales shows de Alice Cooper y Kiss en los setentas y aun antes, con los shows psicodelicos del Pink Floyd de Syd Barret hasta llegar al desplante gay de David Bowie en su alter ego de Ziggy Stardust y los disfraces extravagantes de Peter Gabriel en Genesis, el rock se ha dado la mano con el circo, el teatro y su variante mas avangarde como lo es el performance.


Y esto viene al cuento porque el miercoles fui a ver a los Yeah Yeah Yeah's al Palacio de los Rebotes en el Distrito Federal y como grupo abridor, estuvieron una parejita que van que vuelan para convertirse en el dúo más sobrevalorado del rock en México.


Aunque nunca dijeron su nombre, al final la cantante djo que el nombre de su banda era "Penes y Vaginas y un universo no-se-que-madres"; por lo que supuse que ese era el nombre de la banda. Crazo error del que me sacó un amigo al día siguiente al decirme que se llamaban Le Bucherettes.


Investigando un poco en internet, supe que eran de Guadalajara y que antes la que tocaba la batería era una mujer, que se habian disuelto y que ahora, la cantante/guitarrista Teri Gender-Blender, habia retomado el proyecto con un nuevo baterista que según es su hermano. También me enteré de que tenían a la comunidad "indie" de México con la baba caida por su concepto musical y que casí casí, teniamos a una estrella a la altura ni mas ni menos que de Nina Hagen (según comentarios de algunos weyes en blogs y message boards)... ay no mames!


Si hubiera leido de ellos antes de verlos, igual mi expectativa de verlos hubiera sido otra, pero creo que al final, el resultado hubiese sido el mismo: Pretensión, mamonería y sobrevaloración.


Y es que Le Bucherettes son tan vanos en su idea de querer ser "no-star" que terminan generando la impresión contraria; esa que impregna actualmente a cualquier bandita dizque "indie" en México y es la de "veeme y adorame".


Musicalmente, se notan casi copiadas a calca las influencias de Sonic Youth, Babes in Toyland, los Dresden Dolls y una obsesión clara de la cantante por Karen 'O de los Yeah's. Vaya! incluso sus fraseos son identicos a la de la 'O. A su favor, he de decir que Teri es una excelente guitarrista y que su "hermano" (?) le pega sabrosón a los tambores ... pero hasta ahí.


Claro que un dueto de estos hay como cien (y contando) en todas las latutides del planeta; lo que los hace "diferentes" (es un decir) es su mezcla de música y performance y aquí es donde la puerca tuerce el rabo ...


Su performance es pretensioso, sobre actuado y falto de frescura. Se nota que ha sido ensayado una y mil veces para darle ese toque "arty" y que quien no los conozca diga: "wow" weey" 'ta chingoooon!" y que puede generar shock en el colegio Regina en un festival de 10 de mayo, pero hasta ahi.


Empezemos destrozando el vestuario: Ella, vestida con un vestido como de niña boba de los años sesenta y el baterista con algo así como una bolsa de yute para guardar naranjas en la cabeza ... orale! post, post, post modernismo retro con esencia de comic! La cantante toma su guitarra en un escenario donde previamente han puesto cabezas para colgar pelucas, algunas frutas, una escoba de popotillo, una boa de esas de filillos de brillo metalizado y algunas otras cosillas que conforme va avanzando la presentación, la cantante toma, muerde, rompe y finaliza derramandose algo rojo (sangre?) en la cabeza, no sin antes haberse lanzado al publico en feroz stage-diving y regresar pa seguir cantando y finalizar en un salvaje y fingido orgasmo musical y retirarse para develar el misterio de sobre quien carajos eran. Nomás le faltó a la mujer esta tener a su lado a 3 weyes que la contuvieran como en su momento, solía hacerlo James Brown es sus shows cuando la tristeza del Soul se le subía al alma y lo poseía.


Pretencioso, apantalla pendejos y sobre todo, desechable fue el show de este par de Jalisquillos.


Y eso es lo que tenía con la baba caida a los indies en México? ... ay no mamen!


En fin!