Jotitas: A MARCHAR POR ... PORQUE FUIMOS A LA MARCHA???

Dedicado a la Malbixo ... de que cumplo, cumplo!

No hay fecha que no se cumpla ni plazo que no se venza y finalmente, este 26 de junio, la jotería del Distrito Federal y áreas aledañas, nos dimos cita de nuevo para decirte a la cada vez más aburrida e indiferente (en algunos temas) ciudadanía que: AQUÍ ESTAMOS! ... o al menos, eso creemos.

La cita, como de costumbre desde hace unos años, fue en el Ángel de la Independencia; todo poderoso simbolo fálico de nuestra mexicanidad donde igual festejamos (supuestos) triunfos deportivos como, derrotas de partidos de futbol o, como en este caso, el triunfo pirrico de, por un día, salir a las calles sin tapujos para "dejarnos ver" y que entre risas, burlas, miradas lascivas y hasta de asco, aparezcamos para demostrar que no somos machos, pero si muchas ...

En la Marcha del Orgullo Lésbico, Gay, Bisexual y Transgenero 2010 estan presentes desde organizaciones defensoras de los derechos gays, grupitos de algunos colectivos activistas, representantes de partidos politicos que apoyan la diversidad sexual, contingentes de antros gays que han alquilado plataformas de trailers para improvisadas discos moviles y carros alegoricos de diversas empresas que de una forma u otra, les interesa el "target de mercado" gay y que alegremente, desfilan junto a madres y padres orgullosos de sus hijitos jotitos y lesbianas y por supuesto! contingentes de algunas ramas exclusivas del ambiente gay, como son los que gustamos de los gorditos que tenemos nuestra representación en el contigente de los "Osos Mexicanos". Pero eso no es unicamente la marcha. En realidad, esta se hace de los miles y miles de jotitas y lesbianas y cada vez mas heteros que se suman al contingente para ir en un desmadre muy sabroso desfilando por la más emblemática avenida del DF: Reforma.

Esta vez, la marcha es más polémica que otras, ya que un tema candente como el de los matrimonios gays y la muerte de la comadre Monsivaís, recuerda en la mirada de los recelosos y curiosos "heteros" sus fobias sobre los "raritos" y de como hemos poco a poco pasado de la clandestinidad y el rechazo social al reconocimiento de nuestros derechos y sobre todo, con la muerte de Carlos Monsivaís, el poder expresar que la jotería no es solo sexo y que los homosexuales valemos no por nuestras preferencias sexuales, sino por lo que creamos y somos.

Cierto es que esta marcha, a diferencia de muchisimas mas de las que (casi) a diario se escenifican en las calles de la ciudad, tiene ese componente de alegría y deshinnibición con que muchos homosexuales pintan su vida. Por ahi pasan hombres disfrazados de hadas, princesas y hasta indigenas con trenzas y huipiles; transexuales entallados en apretadisimas mallas para dejar ver sus "encantos de mujer" y tambien, en la división hardcore, están aquellos que en la excusa de que "todo se vale" alegremente se han despojado de sus ropas para ir desfilando en una anarquica pasarela de todos los tipos posibles de calzones y suspensorios ... hasta los que unicamente han decidido cubrirse el rostro y dejar al aire sus pocas o muchas "vergüenzas" para que al menos, por una vez, esas partes de su cuerpo ocultas conozcan las calles de la ciudad ... a pleno día.

Y en este día, donde todo se vale es posible ver las muestras de cariño mas tiernas como lo es el padre gay que va con sus hijos a la marcha, o las madres que orgullosas acompañan a sus hijitos con falda y kilos de maquillaje hasta los besos lésbicos más apasionados y ya en tonos mas fuertes, los fajes extremos, hasta culminar con aquellos que no pueden evitar el toqueteo indolente frente a los ojos incredulos, burlones y llenos de morbosidad de quienes son parte de la marcha y de quienes solo la ven pasar.

Aparte de los contigentes mencionados, la marcha vive de las muyers, lesbis, closeteros y jotitas que sin ser tan expresivas como las locas y marimachas disfrazadas, se solidarizan con su propio gremio y desfilan en silencio o en grupos escandalosos por las calles gritando las (ahora ya clasicas consignas) "el que no brinque es buga!" y "ese bigotón también es maricón!" además de las que tienen como proposito el apoyar el matrimonio gay, la adopción de niños por parejas del mismo sexo y por supuesto! las que tienes como proposito recordar la memoria del fallecido Monsi.

Pero no todo es felicidad en esta marcha. Por un lado, la negativa del Gobierno del DF a no permitir la culminación de la marcha en el Zocalo, debido a que este esta ocupado por las instalaciones del Fan Fest y el plantón del SME y por otro, los chismes de lavadero propios de las organizaciones gays y lesbicas, dió al traste con el desfile, ya que solo la vanguardía del contingente pudo llegar al Hemiciclo a Juárez y la retaguardia, fue groseramente desviada hacia la avenida Chapultepec, impidendole llegar al Hemiciclo donde se efectuaría un mitín.

Y por otro, pues tambien tenemos esa tendencia de algunos jotos que tienen su grupos sociales que, como el "Club de Tobi" solo sus miembros (valga la expresión) son incluidos a "sus" carros y "sus" eventos.

La tarde cae en el DF y la marcha termina. Por las calles del centro del DF se pueden ver aun grupitos de amigos disfrazados o vestidos a la última moda del Cabare-Tito aun comentando los pormenores de la marcha. Los vendedores ambulantes, que durante la marcha solo veían con asco y desprecio a los participantes, ahora que ya solo los ven en grupitos, deciden (ahora si) portarse "machitos" y profieren insultos homofóbicos a los que por ser jotos, creen que no les van a contestar; cosa que por momentos parece salirse de control cuando algunos de estos "raritos" les demuestran que "lo joto lo tengo en las nalgas, pero lo hombre, me sale de los huevos" y se enfrentan de manera valiente a esos que, en grupo, son bien machitos, pero solitos ... se les arruga.

Por la noche, la fiesta sigue en la zona rosa y por supuesto! la ocupación hotelera de los establecimientos de paso sube como la espuma. El día termina para algunos con la sorpresa de encontrarse en el amanecer de un nuevo día rumbo a sus casas. Para otros, en algún cuarto de hotel abrazados o hechos bolas en una orgía fenomenal y para la mayoría ... solo queda el recuerdo de "haber estado ahí" y de darse cuenta de que el lunes, deben volver al anonimato de la vida cotidiana y esperar hasta el proximo año para gritar entre la multitud de jotitas y lesbianas: SI, SOY GAY!!!! .... Y QUEEEE????

PD1: Que que tiene que ver esto con el rock? bueno, que andaban por ahi gente con playeras de Freddie Mercury George Michael ... no es ese motivo suficiente? jajaja!

¡Los Pixies presentan el Doolittle en vivo en México!

Seguramente, la historia del (mal llamado) Indie Rock no sería la misma sin la existencia de grupos como Sonic Youth, Gang Of Four y sobre todo, los Pixies. Hasta hace relativamente pocos años (quizás una década atrás, no más) Los Pixies estaban reservados a ser una banda de culto por su limitada difusión radial y también porque fue en 1993 cuando después de pleitos bastante agrios, la banda se separa al finalizar la promoción de su último disco de estudio [Trompe Le Monde, 1991] que concluye después de abrirle varias fechas a U2 en su Zoo Tv Tour durante el 92. Black Francis, voz y guitarra del grupo, (wow! y todo un papa-osote!) fue el que por teléfono y fax, da por terminada la banda en ese 1993.

La separación del grupo no hizo sin aumentar su estatus de banda de culto y sus álbumes, principalmente el Doolittle de 1989, se convirtieron en influencia directa y reconocible en bandas como Nirvana. De hecho, el mismo Kurt Cobain reconoce que Smell Like Teen Spirit tenía una base rítmica y armónica muy en la onda de los Pixies.

A partir de 2004 y sin ningún material nuevo a promocionar, los Pixies se reúnen de vez en vez y han estado dando conciertos de manera esporádica, siendo memorables sus participaciones en Coachella 04, en el tocapalola … perdón! el Lollapalooza 05 y un curioso set acústico en el New Port Folk Festival de 05.

Durante 2009 y 2010, los Pixies se embarcaron en una serie de conciertos en locales pequeños para festejar los primeros 20 años de esa obra seminal para el rock alternativo como lo fue (y sigue siendo) el Doolittle y por primera vez, tocaran en la capital de nuestro país.

Esta es la nota del Milenio del día de hoy:

Celebración Doolittle llegará a México, los Pixies tocarán aquí

México.- La empresa organizadora de eventos, Ocesa ha confirmado hoy que
la banda estadunidense de rock, Pixies, tocará en la Ciudad de México el próximo
17 de octubre.

La banda se estará presentando en el Teatro Metropolitan,
según informó la compañía que está a cargo de la organización del evento.

La banda visitará el Distrito Federal en el marco de la celebración de
las 2 décadas del Doolittle, uno de los discos más populares de la banda.

De igual manera, la empresa organizadora anunció que la preventa de los
boletos para el concierto será los días 14 y 15 de junio.

La historia de
los Pixies se remonta a 1986; los fundadores fueron Black Francis y Joey
Santiago (el bajista Kim Deal y el baterista David Lovering se les unirían poco
después).

El nombre surgió cuando Joey tomó un diccionario y escogió al
azar una palabra: Pixie, le gustó que significara “pequeño elfo malicioso”. El
resto del grupo aceptó la sugerencia. Aunque al principio se nombraron Pixies In
Panoply, al final se quedaron con la palabra original en plural: Pixies.

En abril de 1989 sacaron el disco Doolittle, cuyos poderosos temas Here
Comes Your Man, Monkey Gone to Heaven y Debaser convirtieron a la banda en
objeto de culto. La película Un perro andaluz del cineasta Luis Buñuel fue la
inspiración de Debaser, una de las canciones incluidas en este disco.

El
segundo sencillo fue Here Comes Your Man, que sin duda es una de las canciones
más representativas de los Pixies y que los dio a conocer en el mundo entero
(tal vez porque es muy fácil de escuchar; demasiado pop para ser underground,
como criticarían algunos).

Por su parte, Monkey Gone to Heaven combina
una preocupación por el medio ambiente con un toque de numerología bíblica;
además fue el primer tema de los Pixies que tuvo músicos invitados: los
chelistas Arthur Fiacco y Ann Rorich, y los violinistas Karen Karlsrud y Corine
Metter.

Hasta aquí la nota (con algunos datos erroneos) del Milenio.

Si de leyendas vivas y vigentes se trata, los Pixies siguen sonando tan frescos como hace más de 20 años y si bien es cierto que el sobrepeso, la caida del pelo y los excesos de la vida del rock and roll hicieron sus estragos en el grupo, aun se agradece que a pesar de estos efectos, siguen sonando tan frescos y vitales como hace mas de 20 años.

Los boletos salen a la venta a través del gandalla sistema de boletos de Ticketmaster el proximo lunes 11 en preventa para Banamex y ya luego, ´pa la raza en general. Chequen los precios y … ALLÁ NOS VEMOS!

Todo es Roooooock!!!!

Ahora que recién seguimos lamentado la perdida del grandioso chaparrín Ronnie James Dio, me he acordado de su desilución sobre el uso (y abuso) de una de sus marcas registradas: "La señal de los cuernos"; esa que se hace doblando los dedos gordo, cordial y anular y que asemeja los cuernos de algún ser demoniaco.

Según el propio Dio, esa señal (la mano cornuta)se la aprendió de su abuela italiana quien lo utilizaba para alejar a los malos espiritus; pero que no fue sino hasta su llegada a Black Sabbath que la empezó a utilizar al tener mayor relación con el lado oscuro por la estetica y tematica de las canciones de los blac sabanas y que a la postre, el símbolo quedó eternamente ligado al metal ferroso, satantico y espanta mochos... bueno! eso creiamos todos; incluso el mismo Dio, quién en alguna entrvista de la pasada decada, decía que le parecía absurdo que la estetica de los cuernitos fuese absorbida por la cultura pop y perdiera su esencia satanica para convertirse en una simple seña sin valor que se utilizaba de manera indiscriminada en cualquier cosa que tuviera que ver con el "rock".

El enojo del chaparrin estaba mas que plenamente justificado, ya que hacer cuernitos con la mano es la mas naca y poseadora acción que cualquiera puede hacer para justificar desde una supuesta afición al rock, hasta el ponerse cute para una foto del feisbuc.

La absorción de simbolos como este no es nueva, pero si tiene que ver con un fenomeno extraño que comenzó a mediados de los años noventas, en el nacimiento de una proverbial nueva edad del rock, donde los medios empezaron a ver el potencial comercial que existía entre la imagen, la musica y sobre todo, su infuencia en el poder adquisitivo de los jovenes y niños de la generación actual.

La historia del rock, como música bastarda nacida entre el rhythm & blues negro y el country pajarero blanco, siempre estuvo inmersa en la polemica sobre su nociva influencia, primero entre los jovenes blancos gringos y posteriormente a la sociedad en general. Habrá que recordar por ejemplo que, hasta antes de la llegada de Elvis Presley al mainstream gringo, el rock ya existía en la voz y guitarra de Chuck Berry, pero al ser él (Berry) negro no tuvo el mismo impulso, promoción y aceptación que, digamos, el mismo Elvis que unos añitos despues, fascinaría y escandalizaría a la sociedad gringa por esos movimientos tan sexualmente explosivos de cadera y sobre todo, porque sus movimientos acentuaban ese ritmo tan extraño e hiptnotico (para los blancos) y que tenía un nombre que solo los conocedores del caló gringo podían entender su verdadero sentido sexual: Rock And Roll!!!

Elvis fue el primer icono sexual del rock, pero eso de que fue el rey del rock es un titulo que a la distancia, es harto cuestionable no por su calidad de interprete, sino porque Elvis traicionó la esencia rebelde del rock (de esos años) al abdicar al trono de manera voluntaria (o como un ardid publicitario) y enlistarse en la armada gringa para irse a echar una temporadita a una base militar en la Alemania de la post guerra. Para el siempre patriotero publico gringo, este gesto de un "vago-que-toca-musica-de-negros" fue tan sublime, que sin querer (¿o queriendo?) Elvis estrena al Rock como una musica inofensiva, pueril y americana. Esto abre la puerta de la aceptación comercial y cultural del genero, es decir, su domesticación (primero) y despues, su mitificación al asociar al rock cincuentero como referente cultural pop del cual se desprende toda una parafernalia que hasta nuestros días permanece intacta por los "recuerdos inducidos" de nuestros padres y los medios. Así pues, las chamarras de cuero, los copetes envaselinados y las Harley-Davison pierden su significado original de rebeldía inmortalizada por Marlon Brando en "The Wild One" [Lazlo Benedeck, 1953] y ahora se acercan más al tono rosa de comedia romatica de "Grease" [Randal Kleiser, 1978].

Esto no fue necesariamente el final de la rebeldía en el rock, ya que durante las siguientes decadas, la música retomó sus caracter de elemento contracultural, disgregandose en infinidad de nuevas corrientes alejadas cada vez mas del "bubble-gum rock" cincuentero. Sin embargo, esta diversidad implica necesariamente que en algún momento, estos nuevos subgeneros (psicodelia, hard rock, progresivo, heavy metal, etc.) generan interés en cada vez más y mas gente y por supuesto! el de los medios y las compañias discograficas. Una labor de los departamentos de A&R (Artist & Repertoire) de las grandes compañias de discos, es precisamente, aguzar su "olfato" para entender las nuevas tendecias de consumo del publico y, en consecuencia, "orientar" a sus artistas sobre lo "que esta de moda" o, por otro lado, contratar más artistas "con lo que esta de moda" para satisfacer a las masas avidas de cosas "nuevas".

Así pues, poco a poco el termino "rock" se va asimilando a la cultura popular mundial, integrando sus simbolos de manera natural o "forzada" a los codigos de la cultura pop vigente; hasta el punto que el "rock" a pasado de de expresión musical, a contracultura rebelde, virtuosismo artistico, negocio milloanrio y ahora ... ahora el rock es "una actitud" ... (!)

Es decir, el rock ya poco o nada tiene que ver con aspectos musicales y se asocia más a un indefinible mazacote donde cabe practicamente cualquier cosa que tenga que ver con "ser rebelde". Así pues, rock puede ser desde un grupo de "EMO" hasta una niña estupida que se viste como emo y todas las fotos de ella y sus cuates en su feisbuc salen con "actitud" ... claro! haciendo cuernitos con la mano, sacando la lengua o simplemente, posando como si fueran rockstars.

Quizás lo mas lamentable de esto, es que la "actitud" no es otra cosa que otro invento de los medios para prostituir por enesima vez el nombre del "rock" y venderlo ahora como un elemento sano, puro y familiar.

Disney (y todo lo vomitivo que significa) es el principal promotor de esta nueva generación de "rockeros" que son gente positiva, buena onda ... amen de guapos, simpaticos y decentes y cuya musica es tan hueca y banal. Musica bonita pues; pero a ritmo de rock.

High Musical School, Camp Rock ... los Jonas Brothers y demás grupillos Disney promueven desde sus trincheras el mensaje "cool" de lo politicamente correcto donde todo es lindo, bonito y sobre todo a la moda. La estetica sobre el contenido, la ñoñería sobre lo relevante, la imagen ante todo.

Los grupos "rock Disney" nunca tienen problemas económicos, nunca tienen problemas existenciales y nunca de los nuncas, se cuestionan nada ... visten a la moda, son guapos y talentosos solo piensan en las cosas buenas de la vida: No maldicen, no beben, no se drogan ... no cojen!!! en fin! que ellos le han lavado la cara al rock, le quitaron todo "lo malo" y lo han dejado como "actitud" ... yeah!

Así pues, el contagio es inminente y ahora, todos pueden ser rockstars gracias a juegos como "Rock Band" o vestirse bien "rocker" (aunque lo tuyo tuyo, sea el duranguese) y sentir esa actitud "rocker" que tienen las canciones de Pepe Aguilar ...

TODO ES ROCK!!!!!

Como ser un "concert goer wannabe" y no morir en el intento

El primer concierto de rock al que asistí, fue al de Queen en la ciudad de Puebla allá en el lejano 1981. Fue una experiencia que personalmente, cambió mi forma de apreciar la música y por supuesto, me hizo querer con mas ganas el ser un rockstar (y que al final, lo maximo que logre, fue ser "gruppie" y luego amante de cierto vocalista gordito de cierta banda ochentera de cuyo nombre no quiero acordarme ... jajaja!). Pero bueno! ese no es el tema, (aunque ahorita que escribo esto, pues me acuerdo de mis "greatest hits" con ese gordito ... jajaja!) ... ya! basta de desvarios! lo que quería decir era que recuerdo perfectamente todo lo que sucedió antes, durante y despues del concierto: La "huida" secerta al concierto acompañando a dos de mis primos que practicamente me secuestaron de la escuela militar donde estaba recluido; al cual mis padres me habían prohibido ir, el viaje en el Lebaron 79 de mi tia escuchando a Queen y mis primos dandose "las tres" y riendo como dementes; dejar el auto en el estacionamiento de un Sanborn's y de ahí, en taxi al lugar del concierto, bajarnos como a 20mil cuadras de distancia y recorrer junto a otros cientos de fans a pie el camino a la entrada de un pinche estadio de beisbol mas viejo que la chingada; que los putos policias te basculearan a la entrada de manera por demas ojete, quitandote grabadoras y pilas, mismas que los muy ojetes te las revendían adentro; el "We Will Rock You" con que iniciio el concierto y a un Freddie Mercury con su bigotito de mesero mexicano gritando "Hoooolaaaaa Mexicouuuuuuu!!!!! todo bien?????" dentro del "Pizza Oven" que era el mismisimo escenario que tantas veces soñamos ver desde que salió el doble en vivo "Live Killers" y a Roger Taylor en su enorme batería y a John Deacon tocando de manera precisa y sin aspavientos su bajo y sobre todo, escuchar la maestría de Brian May con su Red Special ... siiiii! la "Roja especial" la guitarra mágica con la que podía sacar sonidos innimagibales!

Si ... fue una experiencia sublime aunque empañada por el calcetinazo de tierra que algún pendejo baboso le aventó a Brian May y que hizo que el sueño de que ahora si, los mexcanitos ibamos a ver a otras estrellas del rock internacional en nuestras tierras, se postergara mas de 7 años con la primeroa presentación de Rod Stewart en nuestro país.

Cierto: La industria de los conciertos en México estaba aun en pañales y de igual manera, existía el recelo de las autoridades de que estos eventos eran fuente de desmadres, drogas y "malos ejemplos" para la bien portada juventud mexicana. Considerando la experiencia de Queen en Puebla, donde la desorganización y sobre todo, la oportunidad de que la (entonces) juventud roquera mexicana tuviera la oportunidad de darle rienda suelta a su pasión por la música y a otras "cositas" dieron como resultado que, para los Poblanos, el concierto fue un desmadre del que aun ahora se acuerdan.

A la distancia, la experiencia de Queen es la prehistoria de como organizar conciertos en México. Actualmente, empresas como OCESA y otras más, han llegado a un grado de profesionlización en su logistica (y sobre todo, del manejo de recursos y alianzas estrategicas con empresas como Ticketmaster) que practicamente, nuestro país es parada obligada de las giras de artistas y grupos que en esos remotos principios de los ochentas, se antojaba más un sueño pacheco y lejano que una realidad tangible.

Estos cambios tambien los han tenido quienes asisten a estos conciertos y que de alguna manera, ha generado fenomenos tales que es mas peligroso ir a un partido de Futbol que, por ejemplo, ir a ver a Kiss ...

Un fenomeno que cada vez más se ve en la presentación de artistas y grupos digamoslo así "legendarios"; ya sea por su obra o por su impacto mediatico; como por ejemplo, Muse, Roger Waters, Madonna o el mismisimo Paul McCartney; es la aparición de unos seres que se sienten paridos por el mismisimo Dios y que tienen el don de la ubicuidad y de estar (como dice el slogan de cierta cerveza) "presentes en los mejores eventos".

El termino "concert goer" que en españo podría ser algo así como "el wey que siempre va a los conciertos, aunque no sepa quien carajos toca" es como se define a estos seres que sencillamente (y en sus propias palabras) "van porque tienen que ir" y resultaría una nimiedad el que lo hicieran, de no ser por sus actitudes que de una forma u otra, resultan ser de lo más patetico si es que tienes la suerte de estar junto a un grupito de estos.

Como un servicio a la comunidad roquera mexicana, esa que a veces empeña hasta la pantalla de plasma con tal de ver a sus idolos en vivo, les presento una breve guía de estos tipos a fin de que, en la medida de lo posible, los eviten o si no es posible, tengan un objetivo claro y visible cuando vayan a lanzar su vaso desechable con "jugo de riñon" en los conciertos.

GUIA DEL CONCERT GOER MEXICANO (ACTUALIZADA)

1. No escoja conciertos. Vaya a eventos! El poder del dinero se nota cuando uno puede presumir que vimos a Radiohead en sus conciertos a México y estuvimos ahí ... aunque de Radiohead, solo sepamos que "eran los weyes que cantaban la de Creep".

2. Vestido para el exito. Lo de hoy, es ser "indie" y eso implica vestirse con los trapos que dicta la moda roquera en voga. Hay que ir a los conciertos vestido con la elegancia "casual" los de Vampire Weekend, como los Cristal Castles, pandrosones pero "chics" o como los de Fall Out Boy (si le late la moda emo) o como el grupo de moda de la semana. Sin embargo, lo que importa es la actitud. Llegue al concierto y sientase rockstar, mirando a todos así como con cara de "si, si soy quien tu piensas wey" ... total! en México hay tantisimos grupos indies que todos parecen iguales ...

3. Haga del concierto, "su reunión social". Si usted es alumno del Tec, la ULA o cualquier otra universidad de postín o si usted es un "top executive" de archifamosa trasnacional con cuates igual de riquillos que usted, invitelos al concierto! compren en las preventas boletos caros y de a montón y enjareteselos a sus cuates! prometales que "se la van a pasar padre". En el concierto, aproveche la ocasión para hacer todo, menos ver al grupo. Organice a sus cuates para platicar de sus ligues, sus desmadres y si son compañeros de trabajo, organice hasta una reunión de planeación!

4. Entre la gente bonita, la amistad es "cool". Si se encuentra con sus amigos en el concierto, abrazelos y saludelos tan efusivamente como pueda ... haga de cuenta que acaban de regresar de un viaje de un año a Siberia ... aunque los haya visto en la mañana en los pasillos de la escuela o de la chamba y procure que todos mundo alrededor suyo se de cuenta de este gesto. La amistad hace la fuerza! por eso ustedes están jodidos!!!!

5. Que te valga madres todo! Si! usted pagó por estar ahí, entonces haga lo que se le pegue la gana. Qué no le gustó que Peter Gabriel cuente historias sobre sus canciones? gritele "pinchi viejito ga ga! denle ya su cocol!! Qué su cuate esta contando chistes a mitad de "Set the Controls to the Heart of the Sun"? pus riase con todos los guevos que pueda! Que a su nena le gusta tomarse fotos con Madonna al fondo? pus tomele todas las fotos que quiera!

6. Momentos Kodak pal feisbuc. Nadie le creera que estuvo "ahi" si no sube la evidencia a su feisbuc. Esta regla es para los compulsivos del mundo virtual, donde toman fotos hasta cuando van a cagar. Pasese todo el concierto tomando fotos: De usted, de sus cuates, grupales, duos, trios, del vaso de la chela ... de todo ... ah! pero no del grupo, por favor. Eso es de nacos.

7. Cuernitos hasta pa timbiriche. Todo es rock! y usted es estrellita rockera superstar! así que no importa si el grupo esta tocando la mas cursi de sus baladitas o el más estridente punk-duranguense! levante su manita derecha, haga cuernitos con ella y pasese todo el concierto grutando "UUUUUUUUUHHHH!!!!"

8. Pida su rola! Ok, usted pago una lanisima por el boleto más caro que pudo conseguir nomás para apantallar a su leidi que nomás porque le dijo que le gustaba "Supermassive Black Hole" de Muse (porque la vió en Crepusculo), entonces, tiene todo el derecho de gritarle al grupo, desde la primera canción "tocateeee la de crepusculooooooo!!!!" ah! y no se abochorne si es que ya la tocaron y usted sigue necio pidiendola ... total! nadie se dará cuenta ... ni su novia.

9. Pongase "en onda". La marihuana es 'pa nacos ... pero si usted saca su churrito de su cigarrera de piel, esa que tiene grabada con la frase "The Doors of Perception" entonces, no es porque usted sea naco, es porque usted si sabe que el rock, con la mota, se disfruta más ... ah! y si algún peladito le pide "las tres" en el concierto, hagase el wey y mire para otro lado.

10. Y al final ... portese como todo un critico para apantallar a los villamelones que por pobres no han podido, como usted, ver por ejemplo a los Rolling Stones en Birmignham y escuchar su docta opinión de que el mejor guitarrista que han tenido los Stones, ha sido Alvin Lee ... (?)

Besitos!

RBD Boy

Blur: No distance left to run

Recien terminé de ver el nuevo documental sobre Blur que se llama "No distance left to run", mismo que viene acompañado de su apoteosica presentación de julio de 2009 en Hyde Park, Londres.

A diferencia de "Starshaped" [1993], otro documental sobre esta banda inglesa, "No Distance..." nos muestra las verdaderas razones por las que Blur se fue al retiro despues de las frustrantes sesiones de su septimo (y hasta ahora último) albúm de estudio "Think Tank" en 2002, además de un recorrido en voz de los propios músicos sobre su historia, su miedos, su frustración y sobre todo, sus razones para volver a estar juntos.

A diferencia de su némesis Oasis, Blur siempre fue una banda que estuvo cohesionada no por la rivalidad "creativa" de dos hermanitos mamones y peleoneros como lo son los Gallagher, sino por una genuina amistad de cuatro individuos que tuvieron que salir de un pueblito en los suburbios de Londres, como lo es Colchester y enfrentar la apabullante frivolidad de la fama, el dinero, el sexo las drogas y todo lo que se puede comprar siendo estrella de rock.

Durante el documental podemos ver como poco a poco la amistad y el respeto como músicos se fue perdiendo en la voragine de la vida de los excesos. Graham Coxon, el virtuoso gitarrista y artista grafico de Blur podría pasar como referente vivo sobre los estragos que puede ocasionar el ser una persona en extremo timida en un medio completamente publico y extrovertido. De hecho, la afición de Coxon a la bebida fue lo que finalmente ocasionó la ruptura de Blur y sobre todo, el enojo y distanciamiento entre el y Damon Albarn, vocalista de la banda.

Sin reservas y con la necesidad de vaciar su vida de rencores y malas vibras, a lo largo de las casi dos horas de documental, Coxon, Albarn, James y Rowntree describen los momentos felices de la banda, pero de igual manera los mas dificiles, como lo fueron las dislocadas sesiones de grabación de Think Tank.

Al final, es evidente que, si no pasa otra cosa, "No Distance Left To Run" abre la puerta para un nuevo capitulo en la vida de esta banda britanica.

Mención aparte es el concierto integro de Hyde Park del 2 de julio de 2009, el cual culmina la serie de conciertos que durante la primavera y verano estuvieron llevando a cabo en Inglaterra y que sirvieron como calentamiento para su toquín en la capital inglesa.

Este es el link del trailer de este documental: http://www.youtube.com/watch?v=6iYxdghpJZY

Finalmente, existe la expectativa de que posiblemente, Blur entre a los estudios de grabación muy pronto y que con el albúm resultante se embarquen en una gira mundial donde (esperemos) vuelvan a estar en nuestro país.

Tus idolos están muertos ...

Desde hace días, a través del Twitter, he estado recibiendo mensajes sobre la Segúnda Odisea (sic) de una estación ochentera llamada Rock 101 y que estuvo en circulación en el DF por ahí del 83 al 89 (creo).

"Rock 101 ... ídea musical" y "Puro, total y absoluto rock and roll" erán dos de las frases con las que se identificaban algunas cortinillas de la estación y las cuales se convirtieron en su sello distintivo durante la vida de la estación.

La frecuencia de FM donde transmitían era el 100.9 mHz; misma que fue ocupada despues por una estación pitera de música pop y supongo que finalmente sucumbió a la avalancha de "radio blah blah" que ahora innunda el cuadrante radiofónico del DF.

Esto no tendría nada de extraordinario y de hecho, no lo tiene si consideramos que desde "la Rancherita del Cuadrante" hasta nuestros días, han pasado a la historia (y al olvido) cientos de conceptos radiofonicos de chile, dulce y manteca.

Sin embargo, el caso del revival de Rock 101, ahora a través de un streaming media en internet, es por demas emblemático de como una mentira repetida mil veces, termina por ser una verdad indiscutible vía la milagrosa capacidad que tenemos los humanos de olvidar y sobre todo, de glorificar el pasado.

Sin embargo, esto no es más que una señal innequivoca de que los que antes nos reiamos de los debrayes de nuestros padres, que cuando veían una pelicula de Cesar Costa o la de "Vaselina", nos describian los finales de los 50's y principios de los 60's como un paraíso donde todo mundo iba a la preparatoria, viajaban en Cadillacs convertibles y se pasaban horas y horas ligandose chavas en las fuentes de sodas de la Colonia del Valle y Lindavista y los únicos problemas que tenían, era los relacionados con que sus papas no los "dejaban ser jovenes"; ahora somos nosotros los que hemos empezado a mitificar nuestra juventud porque encontramos ya extraño adaptarnos a los nuevos signos de los tiempos y sobre todo, que cada día que pasa, estamos más y más ajenos a la realidad de los que nos preceden, que curiosamebnte, piensan de nosotros exactamente como nosotros cuando fuimos jovenes.

De esto no son ajenos los medios de comunicación, mismos que ya desde hace algunos años, nos han empezado a bombardear con productos especificamente empaquetados para el consumo y deleite de los cuarentones-clase-media-con-un-ingreso-economico-superior-al-promedio y que están al borde de un ataque de nervios cortesía de la mitica crisis de los cuarenta.

Cosas como la supuesta revaloración como pioneros del rock en español (ja!) de una nefasta "banda" (así, entre comillas) como Timbiriche, la anacrónica repetición ad infinitum de lo más horroroso del subgenero "Rock en tu idioma" y obras de teatro musical como "Mentiras" y ahora, la "segunda odisea" de Rock 101, son muestra tangible de que no hay cosa peor que la nostalgia inducida: Esa que nos hace ver las cosas no como fueron, sino de una manera totalmente diferente, gracias a la aseptica limpieza que los medios le dan al pasado y que nos la venden como un remanso para curar nuestras conciencias y encontrar un supuesto link generacional donde todo fue lindo, buena onda y sobre todo darnos la certeza que nuestro pasado colectivo fue real.

Si: Nuestros idolos están muertos y con ellos, se fue nuestra juventud ... pero que tiene? al fin y al cabo, en nuestra mente seguimos viviendo en 1985...

El único consuelo de todo esto, es que dentro de unos diez años mas o menos, el turno será de la decada 00 ... jajaja! suerte emos con sus hijos (si los tienen!)

En fin!

Quien carajos son Le Bucherettes?

Hacer Circo, maroma y teatro es un dicho muy popular en México que se aplica cuando por ejemplo, tenemos que hacer muchas cosas (a veces disimbolas entre sí) para llegar a un fin o meta.

Así pues, hacemos circo maroma y teatro cuando por ejemplo, tenemos que ir a un concierto entre semana y tenemos dejar mas o menos listo el informe que con insistencia tu jefe tu pidio, echarle un ojito a tus colaboradores para que no se hagan como que trabajan, lidiar con el trafico endemoniado del Periferico y Viaducto a las seis de la tarde, buscar donde estacionarte, y caminar como equilibrista entre las calles de baquetas rotas y la mercancia chida de los vendedores de playeras, tazas, posters y demás parafernalia de cualquier concierto.

Cuando llegas a tu lugar en el local del toquín, literalmente has dejado bastante de tu sistema nervioso atras, aunque te repites mentalmente que valió la pena porque vas a ver a quien quieres ver ... o eso crees.

Tambien el circo maroma y teatro esta presente en el rock, aunque en otra escala y dimensión. Desde los inmorales shows de Alice Cooper y Kiss en los setentas y aun antes, con los shows psicodelicos del Pink Floyd de Syd Barret hasta llegar al desplante gay de David Bowie en su alter ego de Ziggy Stardust y los disfraces extravagantes de Peter Gabriel en Genesis, el rock se ha dado la mano con el circo, el teatro y su variante mas avangarde como lo es el performance.

Y esto viene al cuento porque el miercoles fui a ver a los Yeah Yeah Yeah's al Palacio de los Rebotes en el Distrito Federal y como grupo abridor, estuvieron una parejita que van que vuelan para convertirse en el dúo más sobrevalorado del rock en México.

Aunque nunca dijeron su nombre, al final la cantante djo que el nombre de su banda era "Penes y Vaginas y un universo no-se-que-madres"; por lo que supuse que ese era el nombre de la banda. Crazo error del que me sacó un amigo al día siguiente al decirme que se llamaban Le Bucherettes.

Investigando un poco en internet, supe que eran de Guadalajara y que antes la que tocaba la batería era una mujer, que se habian disuelto y que ahora, la cantante/guitarrista Teri Gender-Blender, habia retomado el proyecto con un nuevo baterista que según es su hermano. También me enteré de que tenían a la comunidad "indie" de México con la baba caida por su concepto musical y que casí casí, teniamos a una estrella a la altura ni mas ni menos que de Nina Hagen (según comentarios de algunos weyes en blogs y message boards)... ay no mames!

Si hubiera leido de ellos antes de verlos, igual mi expectativa de verlos hubiera sido otra, pero creo que al final, el resultado hubiese sido el mismo: Pretensión, mamonería y sobrevaloración.

Y es que Le Bucherettes son tan vanos en su idea de querer ser "no-star" que terminan generando la impresión contraria; esa que impregna actualmente a cualquier bandita dizque "indie" en México y es la de "veeme y adorame".

Musicalmente, se notan casi copiadas a calca las influencias de Sonic Youth, Babes in Toyland, los Dresden Dolls y una obsesión clara de la cantante por Karen 'O de los Yeah's. Vaya! incluso sus fraseos son identicos a la de la 'O. A su favor, he de decir que Teri es una excelente guitarrista y que su "hermano" (?) le pega sabrosón a los tambores ... pero hasta ahí.

Claro que un dueto de estos hay como cien (y contando) en todas las latutides del planeta; lo que los hace "diferentes" (es un decir) es su mezcla de música y performance y aquí es donde la puerca tuerce el rabo ...

Su performance es pretensioso, sobre actuado y falto de frescura. Se nota que ha sido ensayado una y mil veces para darle ese toque "arty" y que quien no los conozca diga: "wow" weey" 'ta chingoooon!" y que puede generar shock en el colegio Regina en un festival de 10 de mayo, pero hasta ahi.

Empezemos destrozando el vestuario: Ella, vestida con un vestido como de niña boba de los años sesenta y el baterista con algo así como una bolsa de yute para guardar naranjas en la cabeza ... orale! post, post, post modernismo retro con esencia de comic! La cantante toma su guitarra en un escenario donde previamente han puesto cabezas para colgar pelucas, algunas frutas, una escoba de popotillo, una boa de esas de filillos de brillo metalizado y algunas otras cosillas que conforme va avanzando la presentación, la cantante toma, muerde, rompe y finaliza derramandose algo rojo (sangre?) en la cabeza, no sin antes haberse lanzado al publico en feroz stage-diving y regresar pa seguir cantando y finalizar en un salvaje y fingido orgasmo musical y retirarse para develar el misterio de sobre quien carajos eran. Nomás le faltó a la mujer esta tener a su lado a 3 weyes que la contuvieran como en su momento, solía hacerlo James Brown es sus shows cuando la tristeza del Soul se le subía al alma y lo poseía.

Pretencioso, apantalla pendejos y sobre todo, desechable fue el show de este par de Jalisquillos.

Y eso es lo que tenía con la baba caida a los indies en México? ... ay no mamen!

En fin!