Como ser un "concert goer wannabe" y no morir en el intento

El primer concierto de rock al que asistí, fue al de Queen en la ciudad de Puebla allá en el lejano 1981. Fue una experiencia que personalmente, cambió mi forma de apreciar la música y por supuesto, me hizo querer con mas ganas el ser un rockstar (y que al final, lo maximo que logre, fue ser "gruppie" y luego amante de cierto vocalista gordito de cierta banda ochentera de cuyo nombre no quiero acordarme ... jajaja!). Pero bueno! ese no es el tema, (aunque ahorita que escribo esto, pues me acuerdo de mis "greatest hits" con ese gordito ... jajaja!) ... ya! basta de desvarios! lo que quería decir era que recuerdo perfectamente todo lo que sucedió antes, durante y despues del concierto: La "huida" secerta al concierto acompañando a dos de mis primos que practicamente me secuestaron de la escuela militar donde estaba recluido; al cual mis padres me habían prohibido ir, el viaje en el Lebaron 79 de mi tia escuchando a Queen y mis primos dandose "las tres" y riendo como dementes; dejar el auto en el estacionamiento de un Sanborn's y de ahí, en taxi al lugar del concierto, bajarnos como a 20mil cuadras de distancia y recorrer junto a otros cientos de fans a pie el camino a la entrada de un pinche estadio de beisbol mas viejo que la chingada; que los putos policias te basculearan a la entrada de manera por demas ojete, quitandote grabadoras y pilas, mismas que los muy ojetes te las revendían adentro; el "We Will Rock You" con que iniciio el concierto y a un Freddie Mercury con su bigotito de mesero mexicano gritando "Hoooolaaaaa Mexicouuuuuuu!!!!! todo bien?????" dentro del "Pizza Oven" que era el mismisimo escenario que tantas veces soñamos ver desde que salió el doble en vivo "Live Killers" y a Roger Taylor en su enorme batería y a John Deacon tocando de manera precisa y sin aspavientos su bajo y sobre todo, escuchar la maestría de Brian May con su Red Special ... siiiii! la "Roja especial" la guitarra mágica con la que podía sacar sonidos innimagibales!

Si ... fue una experiencia sublime aunque empañada por el calcetinazo de tierra que algún pendejo baboso le aventó a Brian May y que hizo que el sueño de que ahora si, los mexcanitos ibamos a ver a otras estrellas del rock internacional en nuestras tierras, se postergara mas de 7 años con la primeroa presentación de Rod Stewart en nuestro país.

Cierto: La industria de los conciertos en México estaba aun en pañales y de igual manera, existía el recelo de las autoridades de que estos eventos eran fuente de desmadres, drogas y "malos ejemplos" para la bien portada juventud mexicana. Considerando la experiencia de Queen en Puebla, donde la desorganización y sobre todo, la oportunidad de que la (entonces) juventud roquera mexicana tuviera la oportunidad de darle rienda suelta a su pasión por la música y a otras "cositas" dieron como resultado que, para los Poblanos, el concierto fue un desmadre del que aun ahora se acuerdan.

A la distancia, la experiencia de Queen es la prehistoria de como organizar conciertos en México. Actualmente, empresas como OCESA y otras más, han llegado a un grado de profesionlización en su logistica (y sobre todo, del manejo de recursos y alianzas estrategicas con empresas como Ticketmaster) que practicamente, nuestro país es parada obligada de las giras de artistas y grupos que en esos remotos principios de los ochentas, se antojaba más un sueño pacheco y lejano que una realidad tangible.

Estos cambios tambien los han tenido quienes asisten a estos conciertos y que de alguna manera, ha generado fenomenos tales que es mas peligroso ir a un partido de Futbol que, por ejemplo, ir a ver a Kiss ...

Un fenomeno que cada vez más se ve en la presentación de artistas y grupos digamoslo así "legendarios"; ya sea por su obra o por su impacto mediatico; como por ejemplo, Muse, Roger Waters, Madonna o el mismisimo Paul McCartney; es la aparición de unos seres que se sienten paridos por el mismisimo Dios y que tienen el don de la ubicuidad y de estar (como dice el slogan de cierta cerveza) "presentes en los mejores eventos".

El termino "concert goer" que en españo podría ser algo así como "el wey que siempre va a los conciertos, aunque no sepa quien carajos toca" es como se define a estos seres que sencillamente (y en sus propias palabras) "van porque tienen que ir" y resultaría una nimiedad el que lo hicieran, de no ser por sus actitudes que de una forma u otra, resultan ser de lo más patetico si es que tienes la suerte de estar junto a un grupito de estos.

Como un servicio a la comunidad roquera mexicana, esa que a veces empeña hasta la pantalla de plasma con tal de ver a sus idolos en vivo, les presento una breve guía de estos tipos a fin de que, en la medida de lo posible, los eviten o si no es posible, tengan un objetivo claro y visible cuando vayan a lanzar su vaso desechable con "jugo de riñon" en los conciertos.

GUIA DEL CONCERT GOER MEXICANO (ACTUALIZADA)

1. No escoja conciertos. Vaya a eventos! El poder del dinero se nota cuando uno puede presumir que vimos a Radiohead en sus conciertos a México y estuvimos ahí ... aunque de Radiohead, solo sepamos que "eran los weyes que cantaban la de Creep".

2. Vestido para el exito. Lo de hoy, es ser "indie" y eso implica vestirse con los trapos que dicta la moda roquera en voga. Hay que ir a los conciertos vestido con la elegancia "casual" los de Vampire Weekend, como los Cristal Castles, pandrosones pero "chics" o como los de Fall Out Boy (si le late la moda emo) o como el grupo de moda de la semana. Sin embargo, lo que importa es la actitud. Llegue al concierto y sientase rockstar, mirando a todos así como con cara de "si, si soy quien tu piensas wey" ... total! en México hay tantisimos grupos indies que todos parecen iguales ...

3. Haga del concierto, "su reunión social". Si usted es alumno del Tec, la ULA o cualquier otra universidad de postín o si usted es un "top executive" de archifamosa trasnacional con cuates igual de riquillos que usted, invitelos al concierto! compren en las preventas boletos caros y de a montón y enjareteselos a sus cuates! prometales que "se la van a pasar padre". En el concierto, aproveche la ocasión para hacer todo, menos ver al grupo. Organice a sus cuates para platicar de sus ligues, sus desmadres y si son compañeros de trabajo, organice hasta una reunión de planeación!

4. Entre la gente bonita, la amistad es "cool". Si se encuentra con sus amigos en el concierto, abrazelos y saludelos tan efusivamente como pueda ... haga de cuenta que acaban de regresar de un viaje de un año a Siberia ... aunque los haya visto en la mañana en los pasillos de la escuela o de la chamba y procure que todos mundo alrededor suyo se de cuenta de este gesto. La amistad hace la fuerza! por eso ustedes están jodidos!!!!

5. Que te valga madres todo! Si! usted pagó por estar ahí, entonces haga lo que se le pegue la gana. Qué no le gustó que Peter Gabriel cuente historias sobre sus canciones? gritele "pinchi viejito ga ga! denle ya su cocol!! Qué su cuate esta contando chistes a mitad de "Set the Controls to the Heart of the Sun"? pus riase con todos los guevos que pueda! Que a su nena le gusta tomarse fotos con Madonna al fondo? pus tomele todas las fotos que quiera!

6. Momentos Kodak pal feisbuc. Nadie le creera que estuvo "ahi" si no sube la evidencia a su feisbuc. Esta regla es para los compulsivos del mundo virtual, donde toman fotos hasta cuando van a cagar. Pasese todo el concierto tomando fotos: De usted, de sus cuates, grupales, duos, trios, del vaso de la chela ... de todo ... ah! pero no del grupo, por favor. Eso es de nacos.

7. Cuernitos hasta pa timbiriche. Todo es rock! y usted es estrellita rockera superstar! así que no importa si el grupo esta tocando la mas cursi de sus baladitas o el más estridente punk-duranguense! levante su manita derecha, haga cuernitos con ella y pasese todo el concierto grutando "UUUUUUUUUHHHH!!!!"

8. Pida su rola! Ok, usted pago una lanisima por el boleto más caro que pudo conseguir nomás para apantallar a su leidi que nomás porque le dijo que le gustaba "Supermassive Black Hole" de Muse (porque la vió en Crepusculo), entonces, tiene todo el derecho de gritarle al grupo, desde la primera canción "tocateeee la de crepusculooooooo!!!!" ah! y no se abochorne si es que ya la tocaron y usted sigue necio pidiendola ... total! nadie se dará cuenta ... ni su novia.

9. Pongase "en onda". La marihuana es 'pa nacos ... pero si usted saca su churrito de su cigarrera de piel, esa que tiene grabada con la frase "The Doors of Perception" entonces, no es porque usted sea naco, es porque usted si sabe que el rock, con la mota, se disfruta más ... ah! y si algún peladito le pide "las tres" en el concierto, hagase el wey y mire para otro lado.

10. Y al final ... portese como todo un critico para apantallar a los villamelones que por pobres no han podido, como usted, ver por ejemplo a los Rolling Stones en Birmignham y escuchar su docta opinión de que el mejor guitarrista que han tenido los Stones, ha sido Alvin Lee ... (?)

Besitos!

RBD Boy

Blur: No distance left to run

Recien terminé de ver el nuevo documental sobre Blur que se llama "No distance left to run", mismo que viene acompañado de su apoteosica presentación de julio de 2009 en Hyde Park, Londres.

A diferencia de "Starshaped" [1993], otro documental sobre esta banda inglesa, "No Distance..." nos muestra las verdaderas razones por las que Blur se fue al retiro despues de las frustrantes sesiones de su septimo (y hasta ahora último) albúm de estudio "Think Tank" en 2002, además de un recorrido en voz de los propios músicos sobre su historia, su miedos, su frustración y sobre todo, sus razones para volver a estar juntos.

A diferencia de su némesis Oasis, Blur siempre fue una banda que estuvo cohesionada no por la rivalidad "creativa" de dos hermanitos mamones y peleoneros como lo son los Gallagher, sino por una genuina amistad de cuatro individuos que tuvieron que salir de un pueblito en los suburbios de Londres, como lo es Colchester y enfrentar la apabullante frivolidad de la fama, el dinero, el sexo las drogas y todo lo que se puede comprar siendo estrella de rock.

Durante el documental podemos ver como poco a poco la amistad y el respeto como músicos se fue perdiendo en la voragine de la vida de los excesos. Graham Coxon, el virtuoso gitarrista y artista grafico de Blur podría pasar como referente vivo sobre los estragos que puede ocasionar el ser una persona en extremo timida en un medio completamente publico y extrovertido. De hecho, la afición de Coxon a la bebida fue lo que finalmente ocasionó la ruptura de Blur y sobre todo, el enojo y distanciamiento entre el y Damon Albarn, vocalista de la banda.

Sin reservas y con la necesidad de vaciar su vida de rencores y malas vibras, a lo largo de las casi dos horas de documental, Coxon, Albarn, James y Rowntree describen los momentos felices de la banda, pero de igual manera los mas dificiles, como lo fueron las dislocadas sesiones de grabación de Think Tank.

Al final, es evidente que, si no pasa otra cosa, "No Distance Left To Run" abre la puerta para un nuevo capitulo en la vida de esta banda britanica.

Mención aparte es el concierto integro de Hyde Park del 2 de julio de 2009, el cual culmina la serie de conciertos que durante la primavera y verano estuvieron llevando a cabo en Inglaterra y que sirvieron como calentamiento para su toquín en la capital inglesa.

Este es el link del trailer de este documental: http://www.youtube.com/watch?v=6iYxdghpJZY

Finalmente, existe la expectativa de que posiblemente, Blur entre a los estudios de grabación muy pronto y que con el albúm resultante se embarquen en una gira mundial donde (esperemos) vuelvan a estar en nuestro país.

Tus idolos están muertos ...

Desde hace días, a través del Twitter, he estado recibiendo mensajes sobre la Segúnda Odisea (sic) de una estación ochentera llamada Rock 101 y que estuvo en circulación en el DF por ahí del 83 al 89 (creo).

"Rock 101 ... ídea musical" y "Puro, total y absoluto rock and roll" erán dos de las frases con las que se identificaban algunas cortinillas de la estación y las cuales se convirtieron en su sello distintivo durante la vida de la estación.

La frecuencia de FM donde transmitían era el 100.9 mHz; misma que fue ocupada despues por una estación pitera de música pop y supongo que finalmente sucumbió a la avalancha de "radio blah blah" que ahora innunda el cuadrante radiofónico del DF.

Esto no tendría nada de extraordinario y de hecho, no lo tiene si consideramos que desde "la Rancherita del Cuadrante" hasta nuestros días, han pasado a la historia (y al olvido) cientos de conceptos radiofonicos de chile, dulce y manteca.

Sin embargo, el caso del revival de Rock 101, ahora a través de un streaming media en internet, es por demas emblemático de como una mentira repetida mil veces, termina por ser una verdad indiscutible vía la milagrosa capacidad que tenemos los humanos de olvidar y sobre todo, de glorificar el pasado.

Sin embargo, esto no es más que una señal innequivoca de que los que antes nos reiamos de los debrayes de nuestros padres, que cuando veían una pelicula de Cesar Costa o la de "Vaselina", nos describian los finales de los 50's y principios de los 60's como un paraíso donde todo mundo iba a la preparatoria, viajaban en Cadillacs convertibles y se pasaban horas y horas ligandose chavas en las fuentes de sodas de la Colonia del Valle y Lindavista y los únicos problemas que tenían, era los relacionados con que sus papas no los "dejaban ser jovenes"; ahora somos nosotros los que hemos empezado a mitificar nuestra juventud porque encontramos ya extraño adaptarnos a los nuevos signos de los tiempos y sobre todo, que cada día que pasa, estamos más y más ajenos a la realidad de los que nos preceden, que curiosamebnte, piensan de nosotros exactamente como nosotros cuando fuimos jovenes.

De esto no son ajenos los medios de comunicación, mismos que ya desde hace algunos años, nos han empezado a bombardear con productos especificamente empaquetados para el consumo y deleite de los cuarentones-clase-media-con-un-ingreso-economico-superior-al-promedio y que están al borde de un ataque de nervios cortesía de la mitica crisis de los cuarenta.

Cosas como la supuesta revaloración como pioneros del rock en español (ja!) de una nefasta "banda" (así, entre comillas) como Timbiriche, la anacrónica repetición ad infinitum de lo más horroroso del subgenero "Rock en tu idioma" y obras de teatro musical como "Mentiras" y ahora, la "segunda odisea" de Rock 101, son muestra tangible de que no hay cosa peor que la nostalgia inducida: Esa que nos hace ver las cosas no como fueron, sino de una manera totalmente diferente, gracias a la aseptica limpieza que los medios le dan al pasado y que nos la venden como un remanso para curar nuestras conciencias y encontrar un supuesto link generacional donde todo fue lindo, buena onda y sobre todo darnos la certeza que nuestro pasado colectivo fue real.

Si: Nuestros idolos están muertos y con ellos, se fue nuestra juventud ... pero que tiene? al fin y al cabo, en nuestra mente seguimos viviendo en 1985...

El único consuelo de todo esto, es que dentro de unos diez años mas o menos, el turno será de la decada 00 ... jajaja! suerte emos con sus hijos (si los tienen!)

En fin!

Quien carajos son Le Bucherettes?

Hacer Circo, maroma y teatro es un dicho muy popular en México que se aplica cuando por ejemplo, tenemos que hacer muchas cosas (a veces disimbolas entre sí) para llegar a un fin o meta.

Así pues, hacemos circo maroma y teatro cuando por ejemplo, tenemos que ir a un concierto entre semana y tenemos dejar mas o menos listo el informe que con insistencia tu jefe tu pidio, echarle un ojito a tus colaboradores para que no se hagan como que trabajan, lidiar con el trafico endemoniado del Periferico y Viaducto a las seis de la tarde, buscar donde estacionarte, y caminar como equilibrista entre las calles de baquetas rotas y la mercancia chida de los vendedores de playeras, tazas, posters y demás parafernalia de cualquier concierto.

Cuando llegas a tu lugar en el local del toquín, literalmente has dejado bastante de tu sistema nervioso atras, aunque te repites mentalmente que valió la pena porque vas a ver a quien quieres ver ... o eso crees.

Tambien el circo maroma y teatro esta presente en el rock, aunque en otra escala y dimensión. Desde los inmorales shows de Alice Cooper y Kiss en los setentas y aun antes, con los shows psicodelicos del Pink Floyd de Syd Barret hasta llegar al desplante gay de David Bowie en su alter ego de Ziggy Stardust y los disfraces extravagantes de Peter Gabriel en Genesis, el rock se ha dado la mano con el circo, el teatro y su variante mas avangarde como lo es el performance.

Y esto viene al cuento porque el miercoles fui a ver a los Yeah Yeah Yeah's al Palacio de los Rebotes en el Distrito Federal y como grupo abridor, estuvieron una parejita que van que vuelan para convertirse en el dúo más sobrevalorado del rock en México.

Aunque nunca dijeron su nombre, al final la cantante djo que el nombre de su banda era "Penes y Vaginas y un universo no-se-que-madres"; por lo que supuse que ese era el nombre de la banda. Crazo error del que me sacó un amigo al día siguiente al decirme que se llamaban Le Bucherettes.

Investigando un poco en internet, supe que eran de Guadalajara y que antes la que tocaba la batería era una mujer, que se habian disuelto y que ahora, la cantante/guitarrista Teri Gender-Blender, habia retomado el proyecto con un nuevo baterista que según es su hermano. También me enteré de que tenían a la comunidad "indie" de México con la baba caida por su concepto musical y que casí casí, teniamos a una estrella a la altura ni mas ni menos que de Nina Hagen (según comentarios de algunos weyes en blogs y message boards)... ay no mames!

Si hubiera leido de ellos antes de verlos, igual mi expectativa de verlos hubiera sido otra, pero creo que al final, el resultado hubiese sido el mismo: Pretensión, mamonería y sobrevaloración.

Y es que Le Bucherettes son tan vanos en su idea de querer ser "no-star" que terminan generando la impresión contraria; esa que impregna actualmente a cualquier bandita dizque "indie" en México y es la de "veeme y adorame".

Musicalmente, se notan casi copiadas a calca las influencias de Sonic Youth, Babes in Toyland, los Dresden Dolls y una obsesión clara de la cantante por Karen 'O de los Yeah's. Vaya! incluso sus fraseos son identicos a la de la 'O. A su favor, he de decir que Teri es una excelente guitarrista y que su "hermano" (?) le pega sabrosón a los tambores ... pero hasta ahí.

Claro que un dueto de estos hay como cien (y contando) en todas las latutides del planeta; lo que los hace "diferentes" (es un decir) es su mezcla de música y performance y aquí es donde la puerca tuerce el rabo ...

Su performance es pretensioso, sobre actuado y falto de frescura. Se nota que ha sido ensayado una y mil veces para darle ese toque "arty" y que quien no los conozca diga: "wow" weey" 'ta chingoooon!" y que puede generar shock en el colegio Regina en un festival de 10 de mayo, pero hasta ahi.

Empezemos destrozando el vestuario: Ella, vestida con un vestido como de niña boba de los años sesenta y el baterista con algo así como una bolsa de yute para guardar naranjas en la cabeza ... orale! post, post, post modernismo retro con esencia de comic! La cantante toma su guitarra en un escenario donde previamente han puesto cabezas para colgar pelucas, algunas frutas, una escoba de popotillo, una boa de esas de filillos de brillo metalizado y algunas otras cosillas que conforme va avanzando la presentación, la cantante toma, muerde, rompe y finaliza derramandose algo rojo (sangre?) en la cabeza, no sin antes haberse lanzado al publico en feroz stage-diving y regresar pa seguir cantando y finalizar en un salvaje y fingido orgasmo musical y retirarse para develar el misterio de sobre quien carajos eran. Nomás le faltó a la mujer esta tener a su lado a 3 weyes que la contuvieran como en su momento, solía hacerlo James Brown es sus shows cuando la tristeza del Soul se le subía al alma y lo poseía.

Pretencioso, apantalla pendejos y sobre todo, desechable fue el show de este par de Jalisquillos.

Y eso es lo que tenía con la baba caida a los indies en México? ... ay no mamen!

En fin!

El chorrito

... Que se hacia grandote y se hacia chiquito. Asi lo cantaba en los cuarentas Cri-Cri y podría ser una netafora de carambola de tres bandas. Así pues, puede aplicarse a sin fin de situaciones; incluidas por supuesto, las de índole sexual (ya saben a lo que me refiero).

Pero no es mi intención hablar sobre cosas "sucias" (no al menos por ahora); sino del rock que como el chorrito, tiene sus altas y sus bajas.

Pero ... antes de continuar, "let me introduce you" tal y como Lucifer le dijo un día a Robert Johnson (el de la foto) en una encrucijada de algún polvoso camino de la norteamerica sureña y que a cambio de su alma, lo convirtió en virtuoso de la guitarra y cuya influencia se siente hasta nuestros días (y si no, preguntenle a Jack White). Bueno! les decía: permitanme presentarme: Mi nombre es tal y tal, tengo tango años, soy tal y tal y buen pedo, además. Quizás algunos me ubican más con el mote del RBD Boy, que escribe en otro blog (www.blog.com.mx) y pues despues de mucha desidia, al final terminé costruyendo mi propio blog, donde le daré rienda suelta a mis obsesiones, intimidades, recuerdos, malas leches y demás ... y ya ... tán tán ... pasemos a lo que nos truje.

Estabamos conque ...

Hoy decir me gusta el rock ya no espanta ni a tu abuelita por culpa de los cute rocker boys made in Disney y cuando cualquier idiota (me incluyo) podemos sentirnos rockstarcitos vía rock band es claro que el rock es chiquito.

Por eso el rock tiene la culpa! Tiene la culpa de haberse dejado manosear las nalgas por las compañias discograficas, por el mainstream y sobre todo, por haberse dejado bañar, cortar las uñas, hacerse peelings como los de Bon Jovi y finalmente, por dejar que la palabra Rock signifique todo, menos música, actitud y sobre todo, honestidad.

Hoy que la escena musical está rodeada de niños-bonitos-Disney-en-anfetaminas es claro que lo que necesita el rock es una patada en las nalgas que lo haga salir de su sopor de "vida sana y dí no a las drogas" para enseñarnos el lado oscuro de la vida, ese que está lleno de peligros pero que es más divertido y revelador de la verdadera naturaleza humana; esa de que todos estamos hechos y que sin embargo nos negamos a ella.

Claro! "de lengua me como un taco" reza el urbano dicho que se aplica a los (valga la redundancia) deslenguados parlanchines que como su servilleta escribimos, criticamos, pero que igual mamamos (sin albur) de las mismas fuentes que despreciamos. Sin embargo, creo que esta improvisada trinchera de resistencia pueril contra "el orden normal de las cosas" al menos será (bajo mi punto de vista) una válvula de escape contra lo aburrida que es la vida actualmente.

Para hacerlo más claro: Solo quiero que este espacio muy personal me sirva para contarte sobre lo que creo, lo que he vivido y sobre todo, lo que he acumulado de conocimientos intrascendentes que me sirven un carajo para vivir ... pero como me he divertido acumulandolos bajo el amparo de la música más trascendental de los últimos 50 años: El Rock.

Y es que una cosa conduce a la otra: Del rock a los poetas malditos, de los poetas malditos a la estética artistica, del arte como elemento de contracultura y rebelión, de la rebelión a la politica, de la politica a la sociedad, de la sociedad a la cultura popular de de ahí, a la música ... todo esta ligado y por tanto puedo afirmar que efectivamente:

EL ROCK "SI" TIENE LA CULPA!

Bienvenidos!